Կիլիան Մերֆիի փլուզումը «Սթիվ»-ում՝ Netflix-ի վրա հուզիչ դրամա

Հաստատության քաոսի ներսում․ «Սթիվ»-ի միջավայրն ու սոցիալական մեկնաբանությունը

Netflix-ի նոր բրիտանական դրաման՝ «Սթիվ», հանդիսատեսին ընկղմում է 1990-ականների վերջի Սթենթոն Վուդ հաստատության փոթորիկի մեջ՝ երիտասարդների համար նախատեսված կենտրոն, որը գտնվում է փլուզման եզրին։ Ֆիլմի հենց սկզբում լրագրողները փորձում են բացահայտել հաստատության ճեղքերը՝ փնտրելով սկանդալային պատմություններ ռիսկային խմբի պատանիների կյանքում։ Լրագրողի հարցերը՝ արդյոք կենտրոնը «հասարակության թափոնի համար թանկարժեք աղբավայր է, թե առաջադեմ կրթական միջամտություն, կամ՝ գուցե՝ երկուսը միասին», ֆիլմը անմիջապես ներկայացնում են որպես բախման դաշտ հանրային ընկալման և քաղաքականության միջև։ Սա պակաս սատիրիկ է, քան ակնհայտ, սակայն հանդիսատեսը հայտնվում է բրիտանական սոցիալական խնդիրների կենտրոնում։

Հաստատությունը, որը դժվարությամբ է պահպանում ֆինանսավորումը, լցված է լարվածությամբ։ Պաշտոնյաները և լրատվամիջոցների ներկայացուցիչները անցնում են այստեղով՝ ավելի շատ խանգարելով, քան օգնելով։ Ռեժիսոր Թիմ Միլանցը փորձում է համադրել սոցիալական քննադատությունն ու անձնական պատմությունները՝ կիրառելով կեղծ-վավերագրական ձևաչափ՝ ընդգծելու հանրային ուշադրության և մասնավոր պայքարի հակասությունը։ Այս մոտեցումը երբեմն չափազանցված է, բայց հիմք է դնում ֆիլմի՝ մարդկային խոցելիության խորքային ուսումնասիրության համար։

Երիտասարդ ապստամբները․ կենտրոնի պատանիները

Սթենթոն Վուդի սրտում իր բնակիչներն են՝ երիտասարդ տղաներ, ովքեր պայքարում են ներքին և հասարակական խնդիրների դեմ։ Նրանցից առանձնանում են Ջեյմին (Լյուք Այրես) և Տարոնը (Թութ Նյուոտ)՝ իրենց անկանխատեսելիությամբ ու համառությամբ։ Նրանց պատմությունները բացահայտում են հաստատության իրական խնդիրները․ բռնության մեղադրանքներ, անմիջական զայրույթ, մշտական սպառնալիք՝ պիտակավորվելու և մերժվելու։ Սակայն, չնայած դերասանական կազմի բազմազանությանը, տղաների մեծ մասը մնում է որպես խորհրդանիշ՝ «խնդրահարույց երիտասարդի» կերպար, որին կյանք է տալիս էներգիան, բայց հաճախ պակասում է խորությունը։

Բացառություն է Շայը (Ջեյ Լիկուրգո), ում լռակյաց ինտենսիվությունը ֆիլմի էմոցիոնալ առանցքն է։ Խառնաշփոթը փորձում է խեղդել իր Վոքմենով՝ լսելով թմբուկ ու բաս։ Շայը հակասական է՝ փակ, բայց անկանխատեսելի, կոտրված, բայց դիմացկուն։ Նրա լուռ պայքարը զայրույթի և մեկուսացման դեմ շատ բան է ասում չտեսնվող խնդիրների մասին, որոնք ձևավորում են հաստատության կյանքը։ Լիկուրգոյի խաղը նուրբ է, բայց հիշվող, ակնարկում է բռնության և տրավմայի պատմություն, որը ֆիլմը չի բացահայտում ամբողջությամբ, թողնելով հանդիսատեսին՝ հավաքել նրա ցավը ակնարկներից ու լռությունից։

Մերֆիի Սթիվը․ փոթորիկի կենտրոնում

Եթե պատանիներն այս պատմության սիրտն են, ապա Կիլիան Մերֆիի Սթիվը՝ դրա զարկերակն է։ Մերֆին մարմնավորում է դպրոցի ղեկավարին մի անկեղծությամբ, որը և՛ գրավիչ է, և՛ անհանգստացնող։ Սթիվը պարզապես իշխանավոր չէ․ նա մարդ է, որը քանդվում է պատասխանատվության ու անձնական դևերի ծանրությունից։ Մի պահ՝ նա կարեկից մենթոր է, փորձում է կոտրել պատանիների կարծր պատնեշներն ու հույս տալ։ Հաջորդ պահին՝ ինքնակործանման եզրին է՝ դեղահաբեր է օգտագործում, գաղտնի խմիչք է խմում, փորձում է մոռացության մեջ փախչել՝ քաոսի ու հանդարտության միջև։

Ֆիլմը առավել ուժեղ է, երբ Մերֆիին ժամանակ է տալիս արտահայտվելու։ Նրա երկխոսությունները Թրեյսի Ուլմանի և Էմիլի Ուոթսոնի հետ լցված են լարվածությամբ ու կարեկցանքով, սակայն երբեք չեն հասնում էմոցիոնալ բարձրունքների, ինչպիսին էին Մերֆիի նախորդ՝ Small Things Like These ֆիլմում։ Այնուամենայնիվ, Մերֆիի ունակությունը՝ լռությամբ արտահայտել ամբողջական զգացմունքներ, ֆիլմի էմոցիոնալ հիմքն է։ Դիտողին հրավիրում են ոչ միայն դիտել Սթիվին, այլ զգալ նրա անհանգստությունը, հիասթափությունն ու հույսը։

Սատիրա, տրավմա և պատմության սահմանները

Այնուամենայնիվ, բոլոր ուժեղ դերակատարումներով հանդերձ, «Սթիվ»-ը դժվարանում է պահպանել պատմական հստակությունը։ Ֆիլմը միաժամանակ փորձում է սատիրա, սոցիալական քննադատություն ու անձնական տրավմա ներկայացնել, հաճախ՝ իր սեփական վնասով։ Սատիրիկ մոտեցումները՝ պաշտոնյաների «ֆոտոսեսիաները», լրատվամիջոցների կարկատված կերպարները՝ չափազանց պարզունակ են և չունեն այն նրբանկատությունը, որ կարող էր դրանք իսկապես տպավորիչ դարձնել։ Սթիվի տրավմատիկ անցյալը, որ ֆիլմը ներկայացնում է, կարծես ավելացված է՝ որպես սյուժետային հնարք, որը չի միահյուսվում ընդհանուր պատմությանը։ Հաճախ այն շեղում է՝ փոխարենը խորացնելու, բայց իրական կապի պահերը մնում են անկեղծ։

Արդյունքում՝ մի ֆիլմ է ստացվել, որտեղ լավագույն պահերը պայքարում են ուշադրության համար՝ աղմուկի ու խառնաշփոթի մեջ։ Դրվագներ, որտեղ Մերֆիի խաղը թույլ է տալիս արտահայտվել, հագեցած են անկեղծությամբ, իսկ մյուսները՝ ծանրաբեռնված բացատրություններով կամ չափազանցված խորհրդանիշներով, վրիպում են։ Սա պատմությունների «մնացյալ պայքար» է, որտեղ Մերֆիի կերպարային ուսումնասիրությունը դուրս է գալիս հաղթող։

Մերֆիի ցուցադրությունը՝ փորձություն հանդիսատեսի համար

Վերջ ի վերջո, «Սթիվ»-ը ֆիլմ է, որը պահանջում է հանդիսատեսից հաղթահարել անհարմարությունը։ Հեշտ չէ տեսնել տաղանդավոր դերասանին փլուզվել էկրանին, հատկապես երբ սյուժեն ինքնին անվստահ է։ Բայց նրանք, ովքեր պատրաստ են անցնել աղմուկի միջով, կգտնեն անկեղծ պահեր՝ հասկանալի պայքարի պատուհան, համակարգային անտեսման դեմ պայքարի հիասթափություն և նրանց լուռ արժանապատվությունը, ովքեր երբեք չեն հանձնվում։

Ինչպես նշում է Rolling Stone-ը, ֆիլմի ուժը կերպարային աշխատանքն է, ոչ թե պլոտինգը։ Օժանդակ դերակատարները՝ Ուլմանը և Ուոթսոնը, բարձրացնում են դրաման, բայց հենց Մերֆին է, որ գրավում է ուշադրությունը։ Նրա Սթիվը խառնաշփոթ է, թերի և խորապես մարդկային՝ հիշեցում, որ իրական պատմությունը հաճախ ոչ թե վերնագրերում է, այլ լուռ պայքարում, որ տանում ենք ամեն օր։

Վերլուծություն․ «Սթիվ»-ը Կիլիան Մերֆիի տաղանդի անկեղծ ցուցադրություն է՝ հուզիչ պահերով, որոնք հաճախ կորչում են սյուժետային անվստահության մեջ։ Չնայած սատիրայի և սոցիալական քննադատության փորձերը երբեմն թուլանում են, Մերֆիի խաղը և ֆիլմի անկեղծությունը այն դարձնում են արժանի, թեև անհավասար ուսումնասիրություն՝ խնամքի գնի մասին։