Ջեյքոբ Էլորդի. Ոչ ճիշտ ընկալված հրեշից մինչև հոլիվուդյան խորհրդավոր դերասան

Ջեյքոբ Էլորդիի կերպարը՝ մարդկության սահմանները վերաիմաստավորելով «Ֆրանկենշտեյնում»

Ջեյքոբ Էլորդին երբեք չի խուսափել բարդ դերերից, բայց Գիլյերմո դել Տորոյի «Ֆրանկենշտեյնում» հրեշի դերակատարումը նրա կարիերայի նոր փուլն է: Դել Տորոյի այս ֆիլմը, տարիներով սպասված, պարզապես վերապատում չէ՝ այն նորից է մտածեցնում հանդիսատեսին՝ ինչ է նշանակում լինել մարդ։ Ռեժիսորի՝ ոչ ճիշտ ընկալված հրեշների հանդեպ ունեցած համակրանքը զգացվում է, և Էլորդիի խաղը հիանալի ներդաշնակվում է այդ ավանդույթի մեջ։ Ֆիլմի բացումը՝ Արկտիկայի սառցած տարածքներում, ստեղծում է խոնավ ու լարված մթնոլորտ։ Հրեշը՝ մեծ ու խոցելի, հանդիպում է վախի ու բռնության՝ մարմնավորելով հասարակության այն կողմը, որը մերժում է անհայտը։

Դել Տորոն Shelley-ի բնօրինակը չի կրկնում, այլ հրեշին տալիս է խորություն ու անմեղություն՝ օգտագործելով Էլորդիի արտահայտիչ խաղը, որպեսզի հանդիսատեսի համակրանքը ստանա։ Հրեշը անուն չունի՝ դիտավորյալ ընտրություն, որը ընդգծում է թե՛ նրա մաքրությունը, թե՛ Վիկտոր Ֆրանկենշտեյնի եսասիրությունը։ Էլորդիի կարողությունը՝ միաժամանակ սարսափ ու քնքշություն առաջացնել, նրա խաղը դարձնում է առանձնահատուկ։ Նրա փոխհարաբերությունները Օսկար Այզեքի Ֆրանկենշտեյնի հետ լցված են զգացմունքներով՝ ներկայացնելով ստեղծողի ու ստեղծագործության բարդ կապը։

Գոթական պատկերներ, հնչյունային մթնոլորտ և հուզական խորություն

Դել Տորոյի համագործակցությունը Netflix-ի հետ նրան տվել է անսահման ստեղծագործական ազատություն, և դա ակնհայտ է։ 120 միլիոն դոլարանոց բյուջեն ֆիլմը դարձնում է վիզուալ տոն՝ գոթական, ռոմանտիկ, ներթափանցող։ Օպերատոր Դան Լաուստսենի աշխատանքը ընդգծում է Արկտիկայի մռայլ գեղեցկությունը, իսկ Ալեքսանդր Դեսպլայի երաժշտությունը ստեղծում է հուզական մթնոլորտ։ Հագուստների ու հատուկ էֆեկտների մանրակրկիտ աշխատանքը հիշեցնում է դասական սարսափի մեծությունը, սակայն ֆիլմի էությունն արդիական է։ Էլորդիի կերպարը՝ հրեշը, ոչ միայն հրեշավոր է, այլև համակրանք հարուցող, գրեթե շնիկի նման ուրախության ու շփոթության պահերին։

Միևնույն ժամանակ, ֆիլմը հակադրությունների ուսումնասիրություն է։ Վիկտոր Ֆրանկենշտեյնը, Այզեքի կողմից կատարված էներգիայով, ստեղծման մոլուցքով տարված մարդ է, բայց իր ստեղծագործությունը դաստիարակելու ունակություն չունի։ Էլորդիի հրեշը ֆիլմի հուզական միջուկն է՝ էակ, ով ունակ է համակրանքի ու հաղորդակցության, որի տառապանքը ցուցադրվում է ցավոտ կերպով։ Միա Գոթի երկակի դերը՝ որպես Էլիզաբեթ և Ֆրանկենշտեյնի մայր, կիների դերի յուրահատուկ մեկնաբանություն է՝ կարեկցանքի աղբյուր տղամարդու կյանքում։

Էլորդիի աստղային ուղին. «Ֆրանկենշտեյնից» մինչև «Եյֆորիա»

Մինչ քննադատներն ու հանդիսատեսը փորձում են բացահայտել դել Տորոյի «Ֆրանկենշտեյնի» շերտերը, Էլորդիի կարիերան շարունակում է հետաքրքրել։ HBO-ի «Եյֆորիա» սերիալում Նեյթ Ջեյքոբսի դերը նրան դարձրել է դերասան, ով հաջողում է անորոշության մեջ։ Վերջերս Variety-ին տված հարցազրույցում Էլորդին բացահայտեց, որ 3-րդ եթերաշրջանի դերասանները միմյանց սյուժետային գծերը չեն ճանաչում։ «Մենք անտեղյակ ենք միմյանց կերպարների սյուժեներից», – ասաց նա՝ համեմատելով գաղտնիությունը «FBI-ի ֆայլերի» հետ։ Շոուի ստեղծող Սեմ Լևինսոնը հայտնի է իր գաղտնիությամբ, թողնելով թե՛ դերասաններին, թե՛ երկրպագուներին սպասումների մեջ։

Այս անորոշությունը ավելի է խորանում իրական դեպքերով, օրինակ՝ Էնգուս Քլաուդի (Ֆեզկո) մահը, որը նոր շերտ է ավելացրել գալիք եթերաշրջանին։ Էլորդին իր կերպարի գիծը նկարագրում է որպես ինքնատիպ ու ազատարար՝ ակնարկելով, որ 3-րդ եթերաշրջանը շարունակելու է սահմանները քանդել։ Տեղեկատվության բացակայությունը, ըստ նրա, արտացոլում է հանդիսատեսի փորձը՝ յուրահատուկ դեպք, երբ դերասաններն էլ նույնքան անտեղյակ են, որքան հանդիսատեսը։

Էլորդիի խորհրդավորությունը. սրտակեր, հրեշ և առեղծված

Ջեյքոբ Էլորդիի հմայքը բազմաշերտ է։ Նույնիսկ այն դերերում, որտեղ նա մարմնավորվում է տարբեր մահացած մասերից, ինչպես «Ֆրանկենշտեյնում», նա շարունակում է մնալ գրավիչ։ Ինչպես նշում է Slate-ը, Էլորդին միշտ սրտակեր է՝ իր ֆիզիկականությամբ և խոցելիությամբ միաժամանակ հրավիրելով թե՛ հիացմունք, թե՛ համակրանք։ Այս երկակիությունն է նրա հաջողության բանալին՝ նա միաժամանակ ոչ ճիշտ ընկալված հրեշ է և խորհրդավոր գլխավոր դերակատար։ «Ֆրանկենշտեյնի» համատեքստում դա նշանակում է, որ հրեշը ոչ թե վախի, այլ մեր սեփական անհանգստությունների ու հույսերի արտացոլումն է։

Դել Տորոյի ֆիլմը, իր շքեղ պատկերներով ու հուզական խորությամբ, Էլորդիին տալիս է հնարավորությունը՝ ուսումնասիրելու մարդկության սահմանները։ Նրա խաղը նրբանկատ է՝ անմեղությունը համադրելով ցավի հետ՝ արտացոլելով ռեժիսորի հետաքրքրությունը օտարականի թեմայով։ «Եյֆորիայում» 3-րդ եթերաշրջանի շուրջ առկա խորհրդավորությունը միայն ուժեղացնում է Էլորդիի կարգավիճակը՝ որպես դերասան, ով հաջողում է անորոշության մեջ՝ պահելով թե՛ գործընկերներին, թե՛ հանդիսատեսին մշտապես ուշադրության մեջ։

Հոսքային հարթակներ, գաղտնիություն և ժամանակակից դերասանի ուղի

Թե՛ «Ֆրանկենշտեյնը», թե՛ «Եյֆորիան» արտացոլում են կինոյի ու հեռուստատեսության փոփոխվող դաշտը։ Դել Տորոյի գլուխգործոցը, իր կինեմատոգրաֆիկ շքեղությամբ, նախորոշված է հոսքային հարթակների համար, որտեղ դիտողը ցանկացած պահի կարող է կանգ առնել։ Ինչպես նշում է Golden Gate Xpress-ը, սա հարց է առաջացնում ներթափանցող պատմությունների ապագայի վերաբերյալ։ Մինչդեռ «Եյֆորիայի» գաղտնիությունը խորհրդանշում է ոլորտի փոխվող հարաբերությունները հանդիսատեսի հետ՝ դերասաններն արդեն չեն տիրապետում ամբողջ պատմությանը, ինչը նմանեցնում է հանդիսատեսի փորձին։

Ջեյքոբ Էլորդին այս փոփոխությունների կենտրոնում է։ Նրա պատրաստակամությունը՝ մարմնավորելու ինքնության ու համակրանքի սահմանները փորձարկող կերպարներ, նրան դարձնում է ժամանակի դերասան։ Անկախ նրանից, թե հրեշի դերում՝ կապվածության կարոտով, թե տանջված պատանու դերում՝ ազատության փնտրտուքով, Էլորդիի խաղը առանձնանում է անորոշությանն ընդառաջ գնալու պատրաստակամությամբ։ Մի աշխարհում, որտեղ պատմությունները գնալով դառնում են ոչ գծային ու մասնատված, նրա կարողությունը՝ միաժամանակ խորհրդավորություն ու մարդկայնություն հաղորդել կերպարներին, առանձնացնում է նրան։

Ջեյքոբ Էլորդիի վերջին ուղին՝ ոչ ճիշտ ընկալված հրեշից մինչև խորհրդավոր պատանի, արտացոլում է թե՛ նրա խաղի լայնությունը, թե՛ ժամանակակից պատմությունների անորոշությունը։ Նրա դերերը «Ֆրանկենշտեյնում» ու «Եյֆորիայում» պարզապես դերակատարումներ չեն՝ դրանք հանդիսատեսին հրավիրում են հարցադրելու համակրանքի, ինքնության ու պատմության բնույթը։ Այն ոլորտում, որտեղ թե՛ դերասանը, թե՛ հանդիսատեսը հաճախ մթության մեջ են, Էլորդիի ներկայությունը դառնում է ուղեցույց՝ առաջնորդելով դիտողին ժամանակակից կինոյի ու հեռուստատեսության բարդությունների ու անորոշության միջով։