Էլիզաբեթ Թեյլոր․ Հոլիվուդի անժամանակիկ խորհրդանիշը Թեյլոր Սվիֆթի երգերում

Էլիզաբեթ Թեյլորի հոլիվուդյան ուղին․ փառք, սկանդալ և բացառիկ շքեղություն

Էլիզաբեթ Թեյլորը պարզապես աստղ չէր․ նա մարմնավորում էր Հոլիվուդի գրավչությունը։ Նրա մանուշակագույն աչքերը, անմոռանալի դերերը և փոթորկալից անձնական կյանքը դարձրել էին նրան 20-րդ դարի ամենաշատ քննարկվող դեմքերից մեկը։ Այսօր նրա ժառանգությունը նոր շունչ է ստանում Թեյլոր Սվիֆթի «Elizabeth Taylor» երգում՝ «The Life of a Showgirl» ալբոմի երկրորդ երգում։ Սա պարզապես անունի հիշատակ չէ․ այստեղ խոսք է գնում փառքի, սիրո և հանրային ուշադրության գնի մասին։

Թեյլորը ծնվել է 1932 թվականին Լոնդոնում և մանկության տարիներին տեղափոխվել է Հոլիվուդ։ Նրա առաջին հաջողությունը եղավ 1944-ին «National Velvet» ֆիլմում, որը նրան անմիջապես ճանաչում բերեց որպես Ամերիկայի սիրելի։ Բայց Թեյլորի կարիերան չէր սահմանափակվում միայն անմեղ հմայքով։ Մեծանալով՝ նա ընտրեց ավելի բարդ դերեր ու ձևավորեց ինքնատիպ հանրային կերպար։ Նա դարձավ շքեղության, ինտենսիվության և անվերջ վերափոխման խորհրդանիշ։

Փառք և հարաբերություններ․ հանրային ուշադրության հակասական ազդեցությունը

Էլիզաբեթ Թեյլորի անձնական կյանքը նույնքան հայտնի էր, որքան կինեմատոգրաֆիական։ Նա ամուսնացել է ութ անգամ՝ յոթ տարբեր տղամարդկանց հետ։ Նրա սիրավեպերը, հատկապես Ռիչարդ Բարթոնի հետ, հանրային քննարկման թեմա էին․ նրանք ամուսնացել ու բաժանվել էին երկու անգամ։ Թեյլորի հարաբերությունները, մասնավորապես Էդի Ֆիշերի և Բարթոնի հետ, դարձել էին լրատվամիջոցների ուշադրության կենտրոնում՝ ձևավորելով ժամանակակից աստղերի լուսաբանման հիմքը։

Թեյլոր Սվիֆթի «Elizabeth Taylor» երգում այս մանրամասները հյուսված են տեքստի մեջ։ Սվիֆթը նշում է խորհրդանշական վայրեր՝ Պորտոֆինո (որտեղ Բարթոնը առաջարկել է Թեյլորին), Plaza Athénée հյուրանոցը Փարիզում և Musso & Frank’s ռեստորանը Լոս Անջելեսում։ Նա հիշատակում է Թեյլորի լեգենդար զարդերը և White Diamonds օծանելիքը։ Բայց ամենակարևորը՝ Սվիֆթն օգտագործում է Թեյլորի պատմությունը՝ սեփական փառքի, հարաբերությունների և հանրային ճնշումների մասին խորհելու համար։

Երգը՝ որպես անդրադարձ․ Սվիֆթի երկխոսությունը անցյալի հետ

«Elizabeth Taylor»-ը միայն հարգանքի տուրք չէ․ սա սերունդների երկխոսություն է։ Սվիֆթը հարցնում է՝ «Do you think it’s forever?», արտացոլելով այն կասկածներն ու հույսերը, որոնք ուղեկցել են թե՛ իրեն, թե՛ Թեյլորին։ «All the right guys promised they’d stay / Under bright lights, they withered away, but you bloom» տողերը ուղիղ համեմատություն են Սվիֆթի բարձրակարգ հարաբերությունների և Թեյլորի հայտնի ամուսնությունների միջև։ «I’d cry my eyes violet» տողը հղում է Թեյլորի հայտնի աչքերի գույնին, որը դարձել է Հոլիվուդի լեգենդ։

Սվիֆթի ընտրած հղումները պատահական չեն։ Դրանք հատուկ ընտրված են՝ ընդգծելու Թեյլորի կյանքի կարևոր դրվագները։ Պորտոֆինոն՝ իտալական գյուղը, որտեղ Բարթոնը առաջարկել է Թեյլորին, վերածվում է սիրո և փխրունության խորհրդանիշի։ Cartier զարդերը՝ Թեյլորի շքեղության խորհրդանիշը։ Musso & Frank’s ռեստորանը՝ Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանի նշան։

Բայց շքեղության և հուշերի տակ Սվիֆթի տեքստում կա խոցելի ուղերձ՝ նույնիսկ ամենահայտնի կյանքերը լի են անվստահությամբ և կարոտով։ «Ի՞նչ կարելի է նվիրել աղջկան, ով ունի ամեն ինչ, բայց միաժամանակ ոչինչ։ Ես կփոխանակեի Cartier-ը վստահելի մարդու հետ», երգում է Սվիֆթը՝ հակադրված նյութական հաջողությունը և իրական հարաբերությունների կարիքը։

Էլիզաբեթ Թեյլոր․ կինոաստղից դուրս

Էլիզաբեթ Թեյլորի ազդեցությունը գերազանցում էր կինոյի շրջանակները։ Նա ստացել է երկու «Օսկար»՝ «Butterfield 8»-ի (1961) և «Who’s Afraid of Virginia Woolf?» (1967) համար։ Նրա դերերը գնահատվել են խորությամբ ու անկեղծությամբ՝ հաճախ մարմնավորելով ուժեղ, անկախ կանանց։ Ինչպես «Time»-ի կինոքննադատ Ռիչարդ Կորլիսն է գրել՝ «Յուրաքանչյուր դերում նա ստեղծագործական ճանապարհորդության մեկնակետ էր գտնում՝ ժամանակակից կանացիության և անվերջ աստղային որակի խաչմերուկում»։

Կինոյից դուրս Թեյլորը եղել է հասարակական գործիչ։ Նա հիմնադրել է ՄԻԱՎ-ի հիմնադրամը (American Foundation for AIDS Research) և մեծ գումարներ է հավաքել հիվանդներին օգնելու համար։ Նրա բարեգործական աշխատանքը՝ շուրջ 100 միլիոն դոլար, նրան դարձրել է ոչ միայն Հոլիվուդի աստղ, այլև բարության ու կարեկցանքի օրինակ։

Կյանքի ընթացքում Թեյլորը բախվել է բազմաթիվ առողջական խնդիրների՝ մաշկի քաղցկեղ, բարորակ ուղեղի ուռուցք, մեջքի և ազդրի վնասվածքներ։ Բայց նրա ոգին երբեք չի մարել։ «Ես հիմա շարժվում եմ սայլակով, բայց շարժվում եմ», ասել է նա 2005-ին։ Նրա տոկունությունն ու հումորը նրան սիրելի են դարձրել մինչև կյանքի ավարտը՝ 2011 թվականին, 79 տարեկանում։

Ժառանգություն ժամանակակից փառքի մեջ․ ինչու Էլիզաբեթ Թեյլորը շարունակում է կարևոր լինել

Սոցիալական մեդիայի դարում Թեյլորի հանդեպ հետաքրքրությունը միայն ուժեղացել է ժամանակակից աստղերի համար։ Սվիֆթի երգը հիշեցնում է՝ փառքը և՛ արտոնություն է, և՛ բեռ․ դա հավասարակշռություն է հանրային հիացմունքի ու անձնական խոցելիության միջև։ Թեյլորի և Սվիֆթի նմանությունները ոչ միայն պոետիկ են, այլև ուսանելի․ երկու կանայք էլ անցել են փառքի բարձունքները, հանրային քննադատությունը և իսկականության պահպանման մարտահրավերը՝ մի աշխարհում, որտեղ ամեն ինչ դառնում է տեսարան։

Թեյլորի պատմությունը, Սվիֆթի աչքերով, դառնում է ժառանգության խորհրդածություն։ Այն մարդկանց համար, ովքեր մեծացել են նրա ֆիլմերի հետ, սա նոստալգիկ ճանապարհորդություն է։ Երիտասարդների համար՝ ծանոթություն կնոջ հետ, ով խախտել է ստանդարտները և իր պայքարը դարձրել ուժի խորհրդանիշ։ Թեյլորի նախկին օգնականը նշել է․ «Կարծում եմ՝ նա կսիրեր Թեյլոր Սվիֆթին։ Կարծում եմ՝ նրանք կարող էին ընկերներ լինել»։ Այս հարգանքի տուրքը ոչ միայն երաժշտական է, այլև անձնական՝ կամուրջ՝ սերունդների միջև։

Վերջիվերջո, «Elizabeth Taylor»-ը ավելին է, քան երգ։ Դա այն մասին է, թե ինչ է նշանակում ճանաչված, սիրելի և հիշված լինել։ Սվիֆթի տեքստերում Էլիզաբեթ Թեյլորը ոչ թե պարզապես հղում է, այլ կենդանի ներկայություն՝ խորհրդանիշ, որի պատմությունը շարունակում է հուզել։

Էլիզաբեթ Թեյլորի ուղին՝ մանկական աստղից մշակութային լեգենդ, և այն, թե ինչպես Թեյլոր Սվիֆթը վերաիմաստավորում է այդ պատմությունը, ցույց են տալիս, որ պատմվածքը կարող է ձևավորել ոչ միայն անհատական կյանքեր, այլև հասարակական երևակայությունը։ Թեյլորի պայքարը, հաղթանակներն ու ինքնատիպ ոճը փոխանցվում են Սվիֆթի ձայնով՝ ապացուցելով, որ Հոլիվուդի մեծագույն խորհրդանիշների ժառանգությունը երբեք չի մոռացվում․ այն վերածնվում է այն պատմություններում, որոնք շարունակում ենք պատմել։