Արագ Ընթերցում
- Ֆրենսիս Լոուրենսը ադապտացնում է Սթիվեն Քինգի «Երկար Քայլքը» ֆիլմը՝ հուզիչ խորությամբ։
- Քուպեր Հոֆմանը և Դեյվիդ Ջոնսոնը փայլում են մահաբեր մրցույթի դեմ կանգնած երիտասարդների դերերում։
- Ֆիլմը քննադատում է հասարակական հուսահատությունը և ավտորիտարիզմը՝ դարձնելով այն արդիական։
- Դերասանական կազմի քիմիան բարձրացնում է ընկերության և հուսահատության պատմությունը։
- Հուզիչ ուսումնասիրություն գոյատևման, ընկերության և մարդկային ոգու մասին։
Սթիվեն Քինգի առաջին վեպը՝ «Երկար Քայլքը», երկար ժամանակ համարվել է դժվար ադապտացվող ստեղծագործություն հեղինակային գրականության մեջ։ Հրատարակված Ռիչարդ Բախմանի ծածկանունով, այս դիստոպիական պատմությունը երկար տարիներ բարդ է եղել կինոռեժիսորների համար։ Սակայն 2025 թվականին՝ Ֆրենսիս Լոուրենսի զգուշավոր ռեժիսուրայի ներքո և Ջ.Թ. Մոլների սրտաճմլիկ սցենարով, «Երկար Քայլքը» վերածվել է ոչ միայն հավատարմության, այլ նաև ամենահուզիչ կինոնկարներից մեկի։
Կյանքի և ընկերության պայքար
Ֆիլմի գործողությունները տեղի են ունենում դիստոպիական Ամերիկայում, որը թվում է թե՝ օտար է, բայց միևնույն ժամանակ՝ զարմանալիորեն ծանոթ։ Կենտրոնում գտնվում է ամենամյա մահաբեր մրցույթը, որտեղ 50 երիտասարդներ՝ 18 և 19 տարեկան, պետք է պահպանեն երեք մղոն ժամում արագությունը։ Կանոնները պարզ են, բայց հզոր. եթե նրանք դանդաղում են, դուրս են գալիս ճանապարհից կամ դիմադրում են պահապաններին, ապա ստանում են իրենց «տոմսը»՝ մահապատիժ։ Վերջին կանգուն մնացածը շահում է կյանքը փոխող պարգև՝ հարստություն և մի ցանկություն՝ իրականացված Մաժորի կողմից, ում սառնասրտությունը վարպետորեն ներկայացված է Մարկ Համիլի կողմից։
Այս գոյատևման պատմության սրտում է Ռեյմոնդ Գարրատին (Քուպեր Հոֆման), Միջին Արևմուտքի դեռահաս, ում նվիրվածությունն ու համառությունը նրան դարձնում են հուսահատության ծովում կայուն կետ։ Նրա կողքին է Պիտեր ՄակՎրիսը (Դեյվիդ Ջոնսոն), վերքերով ու համառությամբ լի մի կերպար, որը բերում է թե՛ կոշտություն, թե՛ նրբություն։ Միասին նրանք կապեր են հաստատում քայլողների հետ՝ Արթուր Բեյքերի (Թութ Նյուոթ) և Հենկ Օլսոնի (Բեն Վանգ) հետ, ստեղծելով ընկերության միություն, որը դառնում է ֆիլմի էմոցիոնալ հիմքը։
Ֆիլմի կարողությունը՝ համատեղել դաժանությունը նրբության հետ, նրա հանճարեղությունն է։ Ամեն մի կորուստ՝ զենքի ձայնով նշված, ավելի ցավոտ է դառնում, քանի որ քայլողները ավելի խորը կապեր են ստեղծում։ Խմբի նվազման հետ միասին հանդիսատեսը մնում է անխուսափելի կորստի հետ, որը միայն կյանքի, այլ նաև անմեղության և հույսի կորուստ է։
Քինգի տեսլականի վարպետական ադապտացիա
Ֆրենսիս Լոուրենսը, որը հայտնի է իր աշխատանքներով «Սոված խաղեր» շարքում, բերում է զսպված, բայց խորը ազդեցիկ մոտեցում «Երկար Քայլք»-ին։ Ի տարբերություն իր նախորդ գործողություններով լի ֆիլմերի, այս ֆիլմը ծաղկում է իր պարզությամբ՝ արտացոլելով Քինգի բնօրինակի մերկ, չզարդարված արձակը։ Ամերիկյան անմարդաբնակ լանդշաֆտը, հիշեցնելով Դորոթիա Լանգի Դաստ Բոուլի լուսանկարչությունը, դառնում է ինքնուրույն կերպար, ընդգծելով քայլողների ճանապարհորդության մռայլությունը։
Ջ.Թ. Մոլների սցենարը կատարում է նուրբ, բայց ազդեցիկ փոփոխություններ բնօրինակում։ Մասնակիցների թիվը 100-ից իջեցնելով 50-ի՝ յուրաքանչյուր մահ ավելի մեծ նշանակություն է ստանում։ Արագության պահանջը իջեցվել է 4 մղոնից մինչև 3, ինչը կարծես թե ավելի հեշտ է, բայց ընդգծում է մրցույթի հոգեբանական բեռը։ Այս փոփոխությունները ֆիլմին թույլ են տալիս ավելի կենտրոնանալ կերպարների հարաբերությունների և ներքին պայքարների վրա։
Մաժորը, ում սառնասրտությունը վարպետորեն ներկայացված է Մարկ Համիլի կողմից, մարմնավորում է ռեժիմի անսիրտությունը։ Նրա ք pseudo-փիլիսոփայական ելույթները և կոշտ պահվածքը նրան դարձնում են սարսափեցնող կերպար՝ խորհրդանիշ ավտորիտար պետության, որը շահագործում է իր քաղաքացիների հուսահատությունը՝ զվարճանքի համար։ Ֆիլմի քննադատությունը կապիտալիզմի և ավտորիտարիզմի նկատմամբ անշփոթելի է, ընդգծելով ժամանակակից հասարակական խնդիրների հետ զուգահեռությունները՝ մնալով Քինգի թեմաների համընդհանուրությանը հավատարիմ։
Ներկայացումներ, որոնք սահմանում են սերունդը
Այս էմոցիոնալ կերպով լիցքավորված պատմության կենտրոնում է Քուպեր Հոֆմանը, ում Գարրատիի կերպարն է թե՛ թաքնված, թե՛ խորը հուզիչ։ Հոֆմանը ներկայացնում է մի երիտասարդի խաղաղ վճռականությունը, որը պայքարում է իր ընտրությունների կշիռը հաղթահարելու և իր ճանապարհին ձևավորված կապերը հասկանալու համար։ Դեյվիդ Ջոնսոնի ՄակՎրիսը, մյուս կողմից, հակադրությունների ուսումնասիրություն է՝ կյանքի դաժանությամբ կոփված կերպար, որը միևնույն ժամանակ ընդունակ է խորագույն նրբության։ Միասին Հոֆմանն ու Ջոնսոնը ներկայացնում են դերակատարումներ, որոնք ֆիլմը դարձնում են թե՛ անձնական, թե՛ համընդհանուր։
Օժանդակ դերակատարները նույնպես հմայիչ են։ Չարլի Պլամմերի՝ խոսափողային Գարի Բարկովիչը և Գարեթ Վերինգի՝ խորհրդավոր Ստեբինսը բերում են բարդություն իրենց դերերին, մինչդեռ Թութ Նյուոթը և Բեն Վանգը ավելացնում են անմեղության և ձգտման շերտեր խմբային դինամիկային։ Յուրաքանչյուր դերասան բերում է իր առավելագույնը, ստեղծելով անհատականությունների բազմազանություն, որը արտացոլում է քայլողների մոտիվացիաների և երազանքների բազմազանությունը։
Խմբի քիմիան շոշափելի է, ինչը կորուստները դարձնում է առավել հուզիչ։ Փոքր, նուրբ պահերը՝ ընդհանուր ծիծաղը, մխիթարող ձեռքը ուսին՝ կտրուկ հակադրում են քայլքի դաժանությանը, ընդգծելով մարդկայնությունը, որը պահպանվում է անգամ աներևակայելի դաժանության առջև։
Ժամանակի համար արդիական առակ
Չնայած «Երկար Քայլքը» հաստատված է իր դիստոպիական միջավայրում, նրա թեմաները խորը կերպով համահունչ են ժամանակակից հանդիսատեսին։ Ֆիլմի ուսումնասիրությունը հուսահատության, զոհաբերության և ավելի լավ կյանքի ձգտման մասին անդրադառնում է այն պայքարներին, որոնց հանդիպում են շատերը մերօրյա աշխարհում։ Վիետնամական պատերազմի զորակոչի զուգահեռները, ինչպես նշված է քննադատների կողմից, հատկապես ցայտուն են, քայլողների դժվարությունները ծառայում են որպես մետաֆոր իշխանության կողմից անզորների համար պահանջվող զոհաբերությունների համար։
Ֆիլմը նաև անդրադառնում է երիտասարդ տղամարդկանց վրա դրված ճնշումներին, մի թեմա, որը զգալիորեն արդիական է մեր օրերում։ Ակնկալիքը՝ գործել, դիմանալ և հաջողության հասնել ցանկացած գնով, այն բեռ է, որը շատերը կարող են ճանաչել, դարձնելով քայլողների ճանապարհորդությունը թե՛ բառացի, թե՛ փոխաբերական ներկայացում մի սերնդի հանդիպած մարտահրավերների մասին։
Այսուհանդերձ, խավարի մեջ ֆիլմը գտնում է հույսի պահեր։ Կերպարների միջև ձևավորված կապերը, նրանց բարության և տոկունության ակտերը, հիշեցնում են մարդկային ոգու ուժը։ Քայլողները, քայլ առ քայլ առաջ շարժվելով, մարմնավորում են այն գաղափարը, որ նույնիսկ անհաղթահարելի դժվարությունների առջև, կապերի և տոկունության մեջ արժեք կա։
Իր պարզությամբ և խորությամբ «Երկար Քայլքը» կանգնած է որպես պատմվածքի ուժի վկայություն։ Ֆրենսիս Լոուրենսի ադապտացիան ոչ միայն հարգում է Սթիվեն Քինգի տեսլականը, այլ նաև բարձրացնում է այն՝ ստեղծելով ֆիլմ, որը թե՛ սրտաճմլիկ, թե՛ ներշնչող է։ Հոյակապ դերակատարումներով և պատմվածքով, որը մնում է երկար դիտելուց հետո, «Երկար Քայլքը» կինեմատոգրաֆիկ ճանապարհորդություն է, որն արժե անցնել։

