Հեյլի Ուիլյամս․ բարձրաձայնելով և հարգանք մատուցելով ժամանակակից երաժշտության մեջ

Հեյլի Ուիլյամս․ ժամանակակից երաժշտության ձևավորողը և սոցիալական խնդիրների բարձրաձայնողը

Ժամանակակից երաժշտության դաշտում քիչ են այն արտիստները, որոնք համադրում են անկեղծությունը և ակտիվիզմը՝ ինչպես Հեյլի Ուիլյամսը։ Որպես Paramore խմբի վառ առաջնորդ, Ուիլյամսը տարիներ շարունակ վերաիմաստավորել է փոփ-փանկի սահմանները, սակայն նրա ճանապարհն անցնում է ժանրային բաժանարարներից այն կողմ։ Վերջին հարցազրույցներում և հրապարակային ելույթներում Ուիլյամսը ներկայացնում է պատմություն՝ և՛ անձնական, և՛ քաղաքական, բացահայտելով արտիստի այն շերտերը, որը հրաժարվում է լռել։

Հիացմունք և ներշնչանք․ Էրիկա Բադուի ազդեցությունը

Ուիլյամսի երաժշտական ուղին սկսվել է, ինչպես շատերի մոտ, իսկական երկրպագուի անվերջ հետաքրքրությամբ։ 1990-ականների սոուլի և հիփ-հոփի աշխարհում նա առաջնորդվել է Questlove-ի՝ լեգենդար թմբկահար և մշակութային մեկնաբանի կողմից։ Questlove-ի շնորհիվ Ուիլյամսը բացահայտել է այն բարդ ռիթմերը և պատմական հուշերը, որոնք բնորոշ են սոուլ երաժշտությանը։ Սակայն իսկական շրջադարձային պահը եղել է Էրիկա Բադուի հայտնաբերումը։

Ուիլյամսը Բադուին անվանել է «իսկական հանճար», ընդգծելով նրա ստեղծագործության փոխակերպող ուժը՝ ոչ միայն որպես վարպետ երաժիշտ, այլև որպես սևամորթ մշակույթի և ինքնության ձայն։ «Նա լրիվ այլ ուղղությամբ է, մեծ ազդեցություն ունի», նշել է Ուիլյամսը Far Out Magazine-ի հարցազրույցում։ Ուիլյամսը՝ գիտակցելով իր սպիտակ կնոջ տեսանկյունը, անկեղծորեն ընդունել է իր անհասկացողության սահմանները, բայց ընդգծել է Բադուի կարողությունը՝ միավորել սերունդները երաժշտության միջոցով։ Ուիլյամսի համար Բադուի Mama’s Gun ալբոմը ժամանակակից սոուլի օրինակ է՝ ջազային գործիքավորումով և սոցիալ-քաղաքական խոր մեկնաբանություններով։ «Green Eyes» և «Didn’t Cha Know» երգերը ոչ միայն գեղարվեստական ձեռքբերումներ են, այլև կրթական կամուրջներ՝ համայնքների միջև։

«Երբ լսում եմ նրան, հասկանում եմ, որ լիովին չեմ ընկալում, բայց այնուամենայնիվ գնահատում եմ», ասել է Ուիլյամսը՝ ընդգծելով Բադուի ունակությունը՝ խոսել և՛ սևամորթ ամերիկացիների փորձի, և՛ հույսի ու տոկունության համընդհանուր թեմաների մասին։ Այս երկակիությունը թույլ է տվել Բադուի երաժշտությանը խորապես արձագանքել բոլոր լսարաններին, այդ թվում՝ երիտասարդ Ուիլյամսին, ով ձևավորվել է նրա արվեստի միջոցով։

Բարձրաձայնելով․ ռասիզմի դեմ պայքարը քանթրի երաժշտության մեջ

Չնայած Ուիլյամսի սոուլ երաժշտության հանդեպ հիացմունքը խորն է, նրա նվիրվածությունը սոցիալական արդարությանն՝ անբեկանելի։ New York Times’ Popcast-ի վերջին թողարկման ժամանակ Ուիլյամսը հրապարակային և անկեղծ անդրադարձել է քանթրի երաժշտության մեջ ռասիզմի խնդրին։ Քննարկելով իր վերջին մենաշնորհային ալբոմի՝ Ego Death at a Bachelorette Party-ի գլխավոր երգի խոսքերը՝ Ուիլյամսը անդրադարձել է սուր տողին․ «Ես կլինեմ ամենահայտնի աստղը այդ ռասիստ քանթրի երգչի ակումբում»։

Հարցին, թե ում է վերաբերում այդ տողը, Ուիլյամսը չերկմտեց։ «Ես միշտ խոսում եմ Մորգան Ուոլենի մասին։ Ինձ դա չի հետաքրքրում», ասաց նա՝ ըստ People-ի։ Նրա անկեղծությունն անակնկալ չէր․ Ուիլյամսը վաղուց է բարձրաձայնում ռասայական, արտոնության և միջոլորտային խնդիրների մասին։ «Ես միշտ պատրաստ եմ բարձրաձայն բղավել ռասայական խնդիրների մասին», նշել է նա՝ ընդգծելով դրանց կապը էկոլոգիական և ԼԳԲՏՔԻԱ հարցերի հետ։

Նրա կտրուկ արտահայտությունները համընկնում են 2021թ․ լայն քննարկվող դեպքի հետ, երբ Ուոլենը տեսաձայնագրվել էր ռասայական վիրավորական բառ օգտագործելիս, ինչը մեծ աղմուկ էր առաջացրել երաժշտական ոլորտում։ Ուոլենը հրապարակային ներողություն է խնդրել և փորձել է կրթվել՝ հանդիպելով սևամորթ համայնքի առաջնորդների և կազմակերպությունների հետ, ներառյալ Black Music Action Coalition-ը։ Այնուամենայնիվ, այս դեպքը շարունակում է խորհրդանշել համակարգային խնդիրներ քանթրի ժանրում՝ հաճախ դիտարկվող որպես փակ և բացառող։

Ժառանգություն և պատասխանատվություն․ արտիստի դերը հասարակական փոփոխության մեջ

Ուիլյամսի անվախությունը՝ բարձրաձայնելու և մարտահրավեր նետելու հասարակական ստանդարտներին, պարզապես ցուցադրական չէ։ Այն արտահայտում է ավելի լայն մտածելակերպ՝ արտիստների ուժի և պատասխանատվության մասին մշակույթի ձևավորման գործում։ «Չգիտեմ ինչու, բայց դա ինձ ամենաշատն է զայրացնում։ Կարծում եմ՝ որովհետև այդ ամենը փոխկապակցված է», նշել է Ուիլյամսը՝ ընդգծելով ռասայական հարցերի համապարփակությունը։

Նրա քայլերը հրավիրում են լսարանին և երաժիշտներին՝ մտածել իրենց խոսքերի և հարթակի ազդեցության մասին։ Ուոլենն էլ, Billboard-ի հետ հետագա հարցազրույցում, ընդունել է․ «Չէի գիտակցում, թե որքան մարդիկ են ինձ լսում… իմ խոսքերը ինչ մեծ նշանակություն ունեն»։ Հանրային դաշտում արտիստների արարքների դրական և բացասական հետևանքներն ակնհայտ են․ նրանք չեն կարող անտեսել իրենց ազդեցությունը հասարակության և իրենց ներկայացրած համայնքների վրա։

Միացնելով սերունդները, կոտրելով կարծրատիպերը

Ուիլյամսի առանձնահատկությունը այն է, որ նա հրաժարվում է իր ինքնությունը բաժանել որպես արտիստ։ Անկախ նրանից՝ հարգանք է մատուցում Էրիկա Բադուի հանճարին, թե բացահայտում է ռասիզմը սեփական ոլորտում, Ուիլյամսը կամուրջ է՝ միացնելով անցյալն ու ապագան, անձնականը և քաղաքականը։ Նրա ճանապարհը վկայում է, որ երաժշտությունը կարող է կրթել, միավորել և փոփոխություն բերել։

Հարգելով իր ներշնչանքները և բացահայտորեն պայքարելով անարդարության դեմ՝ Ուիլյամսը հիշեցնում է, որ երգերի պատմություններն այնքան կարևոր են, որքան իրենց մեղեդիները։ Նրա ստեղծած պատմությունը՝ կարեկցանքի, ուսումնառության և անվախ անկեղծության մասին, բոլորին հրավիրում է ավելի ուշադիր լսել՝ ոչ միայն երաժշտությանը, այլև միմյանց։

Հեյլի Ուիլյամսի երկակի մոտեցումը՝ սևամորթ երաժշտական ժառանգության խոր գնահատումը և հասարակական մշակույթում ռասայական անհավասարության անվախ բարձրաձայնումը, ցույց է տալիս, որ արտիստները կարող են լինել և՛ փոխըմբռնման, և՛ պատասխանատվության խթաններ։ Նրա ուղին ընդգծում է՝ անհրաժեշտ է լսել, սովորել և բարձրաձայնել, նույնիսկ երբ զրույցն անհարմար է։