Արագ Ընթերցում
- Դեյվիդ Բիրնը և Ռոբինը SNL50-ում հանդես եկան անակնկալ դուետով՝ միավորելով տարբեր սերունդների ու ոճերի երաժշտություն։
- Բիրնը ելույթ է ունենալու Քոաչելա 2026-ին՝ հանդես գալով The Strokes-ի և Addison Rae-ի նման ժամանակակից արտիստների կողքին։
- Բիրնը և Ռոբինը կրում էին նույնատիպ մեծ կոստյումներ՝ հիշեցնելով «Stop Making Sense»-ի խորհրդանշական կերպարը։
- Քոաչելա 2026-ի կազմը նույնն է լինելու երկու շաբաթավերջին, Բիրնը ելույթ կունենա շաբաթ օրերին։
Դեյվիդ Բիրնի ստեղծագործական վերածնունդը՝ SNL50-ի լույսերից մինչ Քոաչելայի մեծ բեմ
Ավելի քան չորս տասնամյակ Դեյվիդ Բիրնը երաժշտական նորարարության խորհրդանիշ է եղել։ Նրա ազդեցությունը՝ ժանրերից, սերունդներից ու մայրցամաքներից անդին, երբեք չի մարել։ Բայց 2025-26 թթ., Talking Heads խմբի լեգենդար առաջատարը կրկին ապացուցում է՝ վերափոխումը ոչ միայն հնարավոր է, այլև շնչառորեն անհրաժեշտ։
SNL50-ի անակնկալը. Բիրնը և Ռոբինը՝ ժամանակակից հիթի նոր մեկնաբանությամբ
Փետրվարյան երեկո էր, երբ Սաթըրդեյ Նայթ Լայվի 50-րդ տարեդարձի համերգը՝ SNL50: The Homecoming-ը, կրում էր անակնկալների ակնկալիք։ Բայց միայն քչերն էին պատկերացնում այն հզոր ալիքը, որը բեմ բարձրացրեց Դեյվիդ Բիրնին և շվեդական պոպ աստղ Ռոբինին։
Ռոբինը, ով հայտնի է իր էմոցիոնալ պոպ հիթերով, բեմ բարձրացավ՝ կատարելով իր 2010 թվականի «Dancing On My Own»-ը։ Հանդիսատեսը տարուբերվում էր՝ շնչելով երգի մենակության զգացմունքը։ Հանկարծ, բեմի եզրից հայտնվեց Բիրնը՝ Ռոբինի պես դասական, մեծ չափի կոստյումով, որ հիշեցնում էր իր «Stop Making Sense» շրջանը։ Մի պահ ժամանակը կարծես կանգ առավ՝ 1980-ականների ավանգարդն ու 2010-ականների սինթ-պոպը միաձուլվեցին։
Երկու երաժիշտների ձայները միահյուսվեցին երկրորդ տողից՝ վերածելով մենակությունը համատեղ կաթարսիսի։ Սա պարզապես դուետ չէր. դա երկխոսություն էր սերունդների միջև, որն ամբողջացավ, երբ նրանք կատարեցին նաև Talking Heads-ի «This Must Be the Place»-ը։
Քոաչելա 2026. Նոր բեմ՝ մշտապես ազդեցիկ ձայնի համար
Բիրնի ստեղծագործական վերելքը սահմանափակված չէ միայն ստուդիայով կամ հեռուստաեթերով։ 2025-ի սեպտեմբերին Քոաչելա փառատոնի կազմակերպիչները հայտարարեցին 2026-ի փայլուն կազմը, որտեղ Բիրնի անունը առանձնանում էր նոր աստղերի շարքում։
Թեև Սաբրինա Քարպենտերը, Ջասթին Բիբերը և Կարոլ Ջին գլխավորում են փառատոնի երկու շաբաթավերջները, Բիրնը ընտրված է շաբաթ օրերին ելույթ ունեցող արտիստներից։ Քոաչելայի համար՝ որտեղ ձևավորվում են մշակութային պահերը, Բիրնի մասնակցությունը պարզապես հին փառքի հիշեցում չէ։ Դա ընդունում է՝ որոշ ձայներ մշտապես կարևոր են, անկախ նրանից՝ ինչպես են փոխվում երաժշտական նախասիրությունները։
Նրա կողքին բեմ դուրս կգան The Strokes, Labrinth, Addison Rae և Royal Otis-ի նման անուններ։ Այս կազմը հայելային է ժամանակակից երաժշտական էկոհամակարգին՝ ժանրերի խառնուրդ, սահմանների ջնջում և հիմնադիրների հանդեպ հարգանք, որոնք դեռ նոր ասելիք ունեն։
Խորհրդանշական կերպարն ու ժառանգությունը. Մեծ կոստյումի ուժը
Բիրնի հայտնի մեծ կոստյումը, որը առաջին անգամ անմահացվեց 1984-ի «Stop Making Sense» համերգային ֆիլմում, դարձել է նրա անվախ արտահայտման խորհրդանիշը։ SNL50-ում այդ կոստյումը պարզապես հագուստ չէր. դա կամուրջ էր։ Ռոբինը, նույն ոճով, կարծես փոխանցում էր ստեղծագործական ջահը կամ հիշեցնում, որ այն երբեք չի մարվել։
Բիրնի պատրաստակամությունը՝ նորովի վերաիմաստավորելու սեփական կերպարը և միաժամանակ համագործակցելու ժամանակակից արտիստների հետ, խոսում է անընդհատ որոնող ստեղծագործական ոգու մասին։ Թե Talking Heads-ի հետ, թե նոր սերնդի երաժիշտների կողքին, թե աշխարհահռչակ փառատոնների բեմում, նա մշտապես մերժում է նոստալգիայի վրա կանգ առնելը։
Երաժշտությունը շարժման մեջ. Հաջորդ էջը
2026-ի փառատոնային սեզոնի մոտենալուն զուգահեռ, երկրպագուներն ու քննադատները մտածում են՝ ի՞նչ է Բիրնը պատրաստում Քոաչելայի բեմի համար։ Վերջին ելույթները հուշում են՝ սպասվում է անսպասելին. դասական երգերի նոր մեկնաբանություններ, թատերականություն և մտավորություն, որոնք միշտ բնորոշել են նրան։
Բիրնի վերջին ընտրությունները վկայում են համագործակցության և հետաքրքրասիրության փիլիսոփայության մասին։ Ռոբինի հետ դուետը SNL50-ում պարզապես ելույթ չէր, այլ հրավեր՝ մտնելու տարածք, որտեղ սահմանները մաշվում են, և փոփոխությունն է միակ հաստատունը։
Մշտական արդիականություն՝ փոփոխվող դաշտում
Երաժշտական արդյունաբերության մեջ, որտեղ մշտապես փնտրում են «հաջորդ մեծ անունը», Բիրնի շարունակական արդիականությունը ուսումնասիրություն է հարմարվողականության մասին։ Նրա ստեղծագործությունները շարունակում են արձագանք գտնել ոչ միայն պատմական նշանակության, այլև այն պատճառով, որ նա յուրաքանչյուր նոր նախագիծը մոտենում է թարմ աչքերով ու բաց ականջներով։
2026-ի Քոաչելայի բազմահազար հանդիսատեսի առաջ Դեյվիդ Բիրնը կդառնա կենդանի վկայություն՝ վերափոխվելու ուժի և կենդանի երաժշտության մշտական հմայքի։
Բիրնի ճանապարհը՝ SNL50-ի անակնկալից մինչ Քոաչելայի համաշխարհային բեմ, մեկ բան է ապացուցում. իսկական արվեստագետը չի կառչում անցյալից, այլ հանդիպում է ներկային ու համարձակորեն ձգտում նորի։ Մինչ հանդիսատեսը սպասում է նրա կարիերայի հաջորդ էջին, ակնհայտ է՝ Դեյվիդ Բիրնի ստեղծագործական կրակը երբեք չի մարի։
Աղբյուրներ՝ TheWrap, AOL