Դասթին Հոֆման․ Հոլիվուդի իսկության սահմանները փոխած մեծամիտ նորարար

Անհավանական ուղին՝ ոչ ստանդարտից մինչև խորհրդանիշ

Դասթին Հոֆմանի կարիերայի սկիզբը լի է հեգնանքով։ 1960-ականների վերջին Հոլիվուդը փնտրում էր նոր դեմքեր, բայց գլխավոր դերասանի ստանդարտ պատկերացումները դեռ պահպանվում էին․ գեղեցիկ, բարձրահասակ, դասական հմայքով։ Հոֆմանը՝ իր խոսքերով, այդ կերպարին չէր համապատասխանում։ Նա կարճահասակ էր, ընդգծված քիթով և պարզ, հողարկված արտաքինով՝ շատ հեռու այն դերասաններից, ովքեր երկար տարիներ իշխել էին մեծ էկրանին։ Բայց հենց այդ տարբերությունն էր, որ նրան դուրս բերեց ուշադրության կենտրոն և թույլ տվեց փոխել աստղի սահմանումը։

Նրա առաջին մեծ հաջողությունը՝ «Graduate» (1967) ֆիլմում, իսկական հայտնություն էր։ Դիտողները տեսան նյարդային, խոցելի Բենջամին Բրեդոկին՝ շատ տարբեր ժամանակի մռայլ և կոփված հերոսներից։ Հոֆմանի անկեղծ, չմշակված իսկությունը համընկավ մի սերնդի հետ, որը կանգնած էր ավանդույթի և փոփոխության սահմանին։ Ռեժիսոր Մայք Նիկոլսը, ով հրաժարվել էր Ռոբերտ Ռեդֆորդին՝ «չափազանց գեղեցիկ» լինելու համար, Հոֆմանում տեսավ մի ճշմարտություն, որին Հոլիվուդը ուշադրություն չէր դարձնում։ Այդ ճշմարտությունը՝ ժամանակակից ամերիկացու անվստահ և անհանգիստ էներգիան, դարձավ Հոֆմանի այցեքարտը։

Բարդության որոնում․ դերը, որ ջարդեցին պատրանքները

Հաջորդ տասնամյակում Հոֆմանի ընտրած դերերը մշտապես ընդգծում էին նրա խորությամբ և բազմաշերտությամբ հետաքրքրվածությունը։ Նա երբեք չէր համաձայնվում ստանդարտ դերերի, միշտ փորձում էր գտնել բարդությունները։ «Midnight Cowboy» (1969) ֆիլմում նա վերածվեց Ռացո Ռիցոյի՝ հիվանդ, փողոցային խաբեբայի, ով ապրում է հասարակության եզրին։ Դերը ոչ միայն անգլամուր էր, այլ նաև ֆիզիկապես ոչ գրավիչ, բայց Հոֆմանի նվիրվածությունը կերպարին լիակատար էր։ Նա ապրում էր Ռիցոյի ցավը, ստիպելով հանդիսատեսին զգալ ամեն հազ, ամեն հիասթափություն։ Ֆիլմի հաջողությունը՝ culminating in an Academy Award for Best Picture, ամրապնդեց Հոֆմանի համբավը՝ որպես անվախ դերասան։

Հոֆմանի մոտեցումն խաղալուն շատ մանրակրկիտ էր։ Նա հաճախ ռեժիսորներին ու գործընկերներին դրդում էր խորանալ, հարցնել յուրաքանչյուր շարժառիթ։ «Lenny» (1974) ֆիլմում նա մարմնավորեց կատակերգու Լեննի Բրյուսի բարդ հոգին՝ դրսևորելով նրա ըմբոստությունն ու խոցելիությունը։ Հոֆմանի կարողությունը՝ դերասանին և կերպարին խառնել, դարձավ լեգենդար։

«All the President’s Men». Հոֆման-Ռեդֆորդ բացառիկ համագործակցությունը

Եթե կա մեկ ֆիլմ, որը լավագույնս ներկայացնում է Հոֆմանի ազդեցությունը Հոլիվուդում, դա «All the President’s Men»-ն է (1976)։ Ռոբերտ Ռեդֆորդի հետ համագործակցելով, Հոֆմանը խաղում է Կարլ Բերնստեյնին՝ լրագրող, ով բացահայտում է Ուոթերգեյթի սկանդալը։ Հոֆման-Ռեդֆորդ զույգի քիմիան բացառիկ էր՝ խորհրդանշելով նոր դարաշրջան։ Ի տարբերություն նախորդ ֆիլմերի «բադի» մոտեցման, նրանց համագործակցությունն ամբողջությամբ հիմնված էր իրականության վրա՝ երկու մարդ, թերություններով ու համառությամբ, զուգահեռ քայլում են իշխանության լաբիրինթոսում։

Նրանց համագործակցությունը պարզապես խաղ չէր։ Հոֆմանը և Ռեդֆորդը սովորել էին միմյանց տեքստերը, որպեսզի երկխոսությունը լինի բնական, գրեթե իմպրովիզացիոն ռիթմով։ Այդ իսկությունը արտացոլում էր Բերնստեյնի և Վուդվարդի հետաքննական ոգին։ Ֆիլմի հաջողությունը ցույց տվեց, որ ճշմարտությունը՝ որքան էլ խառնաշփոթ, կարող է գրավիչ լինել։

Մարդկային խոցելիության նոր սահմաններ

Հոֆմանի պատրաստակամությունը՝ ցուցադրելու խոցելիությունը, նրան առանձնացրեց ժամանակակիցներից։ Մինչ Ռեդֆորդն ու Նյումենը մարմնավորում էին ինքնավստահությունը, Հոֆմանը ընդգծում էր անհարմարությունը, անվստահությունը։ «Kramer vs. Kramer» (1979) ֆիլմում նա խաղում է հայր, ով պայքարում է որդու խնամքի համար՝ հաղթահարելով ցավն ու կասկածները։ Ֆիլմը ամուսնալուծության և ծնողության խնդիրները ներկայացնում էր աննախադեպ անկեղծությամբ՝ Հոֆմանին պարգևելով իր առաջին «Օսկար»-ը։

Նա շարունակեց կոտրել սահմանները «Tootsie» (1982) ֆիլմում՝ խաղալով դերասանի, ով ստիպված է կին կերպար ստեղծել աշխատանքի համար։ Հոֆմանի խաղը ոչ միայն կատակային էր, այլ նաև խորը մտածված՝ անդրադառնալով սեռի, ինքնության և արվեստի ոլորտի հակասություններին։ Նա հումորով ու կարեկցանքով մոտեցավ կերպարին՝ ընդգծելով ինդուստրիայի անհեթեթությունները և ստիպելով հանդիսատեսին վերանայել սեփական պատկերացումները։

Ժառանգություն և ազդեցություն․ ճշմարտության անխոնջ որոնում

Տարիների ընթացքում Հոֆմանի ազդեցությունը անցնում է ֆիլմագրությունից։ Նրա անսահման ձգտումը՝ հասնել ճշմարտության, փոխեց ամերիկյան կինոյի լանդշաֆտը։ Հոֆմանը մերժեց արտաքինով կամ ժանրով սահմանափակվելը՝ ընդգծելով մարդկային փորձառության բազմազանությունը։ Նրա ազդեցությունը տեսանելի է այն դերասանների մոտ, ովքեր հետո եկան՝ Դենիել Դեյ-Լուիսից մինչև Խոակին Ֆենիքս։

Կինոյից դուրս Հոֆմանը դարձել է ստեղծագործական ազատության ջատագով՝ աջակցելով անկախ ֆիլմարտադրողներին և խթանելով պատմություններ, որոնք վիճարկում են ստանդարտները։ Չնայած նա չի հիմնադրել փառատոն, ինչպես Ռեդֆորդը, նրա աջակցությունը ռիսկային ու անկեղծ խաղին բացել է նոր ուղիներ։ Հոֆմանի ժառանգությունը ոչ միայն մրցանակների, այլև պատմելու ձևի և պատմող անձի ընտրության ազատության մեջ է։

Նրա ուղին՝ լի հաղթանակներով և հակասություններով, վկայում է համառության ուժի մասին։ Հոֆմանի դերերը հիշեցնում են, որ կինոն լավագույնն է, երբ այն անկատար է, բարդ և ճշմարիտ։

Դասթին Հոֆմանի ուղին՝ ոչ ստանդարտից խորհրդանիշ, վարպետության դաս է վերափոխման մասին։ Նա, չհամաձայնվելով ձևին, ոչ միայն փոխեց դերասանության սահմանները, այլև ընդլայնեց ամերիկյան կինոյի հնարավորությունները։ Նրա ժառանգությունը ապրում է յուրաքանչյուր խաղում, որը համարձակվում է լինել իսկական, անկանոն և անմոռանալի։