Публичный конфликт вокруг образа
Крис Хансен, бывший ведущий резонансного расследовательского шоу NBC To Catch a Predator, публично выразил свое резкое недовольство новым фильмом студии A24 «Прайм-тайм». Посмотрев картину, которая описывает его деятельность в качестве телеведущего, проводившего рейды против предполагаемых преступников, Хансен охарактеризовал проект как «полный вымысел, привязанный к реальному имени», сообщает Female First.
Хансен, который вел программу с 2004 по 2007 год, утверждает, что фильм искажает суть его работы, которую он считает серьезной миссией по защите детей. «Они превратили нечто позитивное, сложное и сопряженное с риском в некий фильм ужасов», — заявил Хансен в интервью The Hollywood Reporter. Он открыто назвал постановку «эксплуататорской и хищнической», раскритиковав создателей за то, что они ни разу не связались с ним во время разработки сценария.
Творческое несоответствие
Фильм «Прайм-тайм» режиссера Лэнса Оппенгейма представляет собой стилизованную, зачастую сюрреалистичную ретроспективу эпохи шоу «To Catch a Predator». Как отмечает Seattle Refined, картина отходит от журналистской стерильности оригинального сериала, выбирая «мрачную» и «красочно-пустоватую» эстетику, сфокусированную на психологическом давлении и размытых границах между правоохранительными органами и медийным шоу. Сценарий, написанный Аджоном Сингхом, основан на статье Люка Диттриха 2007 года для журнала Esquire.
Роберт Паттинсон, исполнивший роль Хансена, отмечал, что его интерес к проекту был вызван его «эзотерическим и странным» развитием. Хотя Хансен уточнил, что не испытывает личной неприязни к Паттинсону, отмечая его вежливость в комментариях, он остается при своем мнении: студия предпочла сенсационность правде. В ответ на выход фильма Хансен активизировал продвижение собственного документального проекта «Я — Крис Хансен», созданного для стримингового сервиса TruBlu.
Ставки и контекст индустрии
Этот конфликт подчеркивает продолжающуюся этическую дискуссию вокруг драматизации реальной криминальной журналистики. Хотя фильм использует структуру известного шоу для исследования моральной стороны реалити-телевидения середины 2000-х годов, критики отмечают, что он часто прибегает к искажению фактов. Включение элементов, таких как вымышленное соперничество с коллегой Стоуном Филлипсом, подчеркивает стремление фильма стать психологическим портретом, а не историческим документом. По мере того как фильм продолжает идти в кинотеатрах, пропасть между реальностью героя и творческой свободой студии остается предметом дискуссий как среди зрителей, так и среди критиков.