Florence + The Machine-ի «Everybody Scream» ալբոմը՝ կախարդական ազատագրում և անմիջական ուժ

Ամենադիտվածներ

Florence Welch-ի վեցերորդ ստուդիական ալբոմը՝ «Everybody Scream»-ը, համարձակ ու համագործակցային ուսումնասիրություն է՝ տրավմայի, միստիկայի և բեմի ազատագրող ուժի մասին՝ ներկայացնելով նրա կարիերայի ամենաազդեցիկ ու հուզական երաժշտությունը:

Արագ Ընթերցում

  • Florence + The Machine-ի վեցերորդ ալբոմը՝ «Everybody Scream», թողարկվել է 2025-ի Հելոուինին։
  • Ալբոմը ներշնչված է Welch-ի անձնական փորձով՝ անդրադառնալով մոգության, կորստի և ուժեղացման թեմաներին։
  • Համագործակիցներն են Mitski-ն, Aaron Dessner-ը, Mark Bowen-ը և James Ford-ը։
  • Ալբոմը համադրում է ժողովրդական սարսափի գեղագիտությունը բնազդային ռոքի հետ։
  • Չնայած որոշ անկատար հատվածներին, ալբոմը արժանացել է անկեղծության և ազատագրող էներգիայի բարձր գնահատականի։

Florence Welch-ի բեմը՝ տագնապ, միստիկա և «Everybody Scream»-ի ստեղծման պատմություն

Florence Welch-ը վաղուց արդեն վարպետ է իր հուզական փոթորիկները երաժշտության մեջ վերածելու, որը և կախարդական է, և կյանքով լի։ Սակայն իր վեցերորդ ստուդիական ալբոմով՝ Everybody Scream, նա ստեղծել է ոչ միայն «վախեցնող», այլև բուժող, շտապողական ու անխղճորեն անմիջական աշխատանք։ Ալբոմը, որը թողարկվեց Հելոուինի օրը, լի է փոփոխության էներգիայով՝ հրավիրելով ունկնդիրներին իրենց ներքին քաոսը և ազատագրումը բացահայտելու։

Կատաստրոֆայից՝ ազատագրում. «Everybody Scream»-ի արմատները

Everybody Scream-ի ծագումը գալիս է ճգնաժամից։ 2022-ի Dance Fever շրջագայության ընթացքում Welch-ը ունեցավ ծանր առողջական փորձություն՝ էկտոպիկ հղիություն և շտապ վիրահատություն, որը փոխեց նրա կյանքը։ Ինչպես նա պատմում է Rolling Stone-ի հարցազրույցում. «Տագնապը իմ կյանքի մշտական ձայնն է։ Բայց երբ բեմ եմ դուրս գալիս, դա անհետանում է»։ Հենց այս նուրբ հավասարակշռության մեջ՝ տագնապի ու ազատագրության, կորստի ու ստեղծագործության միջև, ալբոմը գտնում է իր ռիթմը։

Welch-ի անկեղծությունը հիացական է։ Բեմը՝ սովորաբար ապաստարան, դարձավ ֆիզիկական ու հուզական ցնցումների վայր։ «Ցավ ունեի։ Իսկ ի՞նչ է անում կինը։ Ուղղակի ընդունում է ցավազրկողը ու գնում աշխատանքի», — ասում է նա, բացահայտելով ուժի և դիմացկունության բարդ պահանջները, որոնք դրվում են կանանց վրա։ Այս մահվան և խոցելիության հետ բախումը Welch-ին մղեց մոգության ու միստիկայի թեմաների ուսումնասիրության. «Երբ մարմնում մի բան է պատահում, քեզ անզոր ես զգում։ Ես փնտրում էի ուժի ձևեր և զգում շատ բնազդային»։

Համագործակցային կախարդանք. կախարդական հնչողության ստեղծումը

«Everybody Scream»-ը ոչ միայն Welch-ի անձնական պատմությունն է՝ այլ նրա կարիերայի ամենահամագործակցային ալբոմը։ Նրա կողքին էին տարբեր երաժիշտներ՝ IDLES-ի Mark Bowen-ը՝ պանկ դիսոնանսով, The National-ի Aaron Dessner-ը՝ լուրջ դաշնամուրային լուծումներով, Mitski-ն՝ «Buckle»-ի համահեղինակ, և James Ford-ը՝ գլխավոր սինգլի էներգիայի ձևավորման համար։ Նույնիսկ Danny L. Harle-ը իր հետքն է թողել ալբոմում։

Այս բազմազանությունը ալբոմին հաղորդում է անակնկալ դինամիկա։ «One of the Greats»-ը մոլեգին, հոսող քննադատություն է երաժշտության մեջ գենդերային ստանդարտների հանդեպ («Հեշտ է, երբ տղամարդ ես և կարող ես ձանձրալի երաժշտություն անել միայն որովհետև կարող ես»), որն արտահայտվում է բուռն վիրավորանքով ու սուր հումորով։ Welch-ի անմիջականությունը՝ մեկ տ_take-ում ձայնագրված, երեք տարի մշակված, ալբոմի ամենաազդեցիկ պահերից մեկն է։

«Witch Dance»-ը հիշեցնում է ծեսեր՝ գոռոցների ու բնազդային հարվածների միջոցով, միաժամանակ և ազատագրող, և մաքրվող։ Նրա Kill Bill-ատիպ բասը ու ռիթմի փոփոխությունը Welch-ի բեմական ոճի ադրենալինային սիրտն է, մինչ «Sympathy Magic»-ը բացահայտում է «հայտնիության անորոշ նվաստացումները» ու արվեստի միջոցով ցավից փախչելու ցանկությունը։ «Kraken»-ում Welch-ը իրեն պատկերացնում է որպես առասպելական ծովային հրեշ՝ ընդունելով փոփոխությունը որպես ուժի ձև՝ ալբոմի գլխավոր գաղափարի խորհրդանիշ. գոյատևելու ու զարգանալու համար երբեմն պետք է դառնաս վայրի ու այլաշխարհիկ։

Մութ մոգություն և ժողովրդական սարսափ. բնազդայինի ընդունում

Եթե Dance Fever-ը թեթևակի հպվում էր շարժման ազատագրող ուժին, ապա Everybody Scream-ը ամբողջությամբ ընկղմվում է կախարդության ու ժողովրդական սարսափի ազատագրող որակների մեջ։ Welch-ի հետաքրքրությունը օկուլտիզմով միայն գեղագիտական չէ՝ դա իմաստ գտնելու փորձ է։ Բժշկական տրավմայից հետո նա սկսեց ուսումնասիրել կախարդների ու մոգության պատմությունները՝ պատասխաններ փնտրելով այնտեղ, որտեղ դրանք չկային։ «Ոչ ոք չկարողացավ ասել, թե ինչու դա ինձ հետ պատահեց։ Երբ ոչ ոք չի կարողանում ասել՝ ինչու, սկսում ես փնտրել իմաստ, փորձում ես հասկանալ, և ինչ-որ չափով վերահսկել»։

Ալբոմի թողարկումը Հելոուինին պատահական չէ։ Սկզբնական տրեկը՝ «Everybody Scream»-ը, համադրում է հոգեդելիկ օրգան, հզոր հարվածայիններ և բազմաձայն գոռոցներ՝ հիշեցնելով Midsommar-ի տեսարանները՝ հրավիրելով ունկնդիրներին պարել, երգել, գոռալ՝ դիմակայելով աշխարհի խելահեղությանը։ Welch-ի ձայնը՝ միշտ իշխող, այժմ ավելի նման է կախարդական մանտրայի՝ զանգվածային ազատման և բնազդային ուրախության համար։

Թատերականության հետ մեկտեղ ալբոմը հիմնված է Welch-ի իրական փորձի վրա։ Ժողովրդական սարսափի մթնոլորտը ոչ միայն էֆեկտի համար է՝ այլ իրական ցավի ընդունման և խոցելիության մեջ ազատություն գտնելու միջոց։ Երգերը խորանում են հողի մեջ, հարստանում են նվագախմբային լուծումներով ու բիրտ փողայիններով, և զգացմունքային տենդրիլներ են աճեցնում դեպի համընդհանուրի որոնումը։

Անթերի անկատարություն. որտեղ «Everybody Scream»-ը փայլում է և սայթաքում

Ոչ բոլոր փորձերը հաջող են։ Ալբոմի երկրորդ կեսում երբեմն ժամանակակից ու միջնադարյան մոտեցումները բախվում են, և մեծահունչ սինթերը կարող են թուլացնել լարվածությունը։ «Music by Men»-ը, իր ժամանակակից հղումներով ու զուգընկերային թերապիայի թեմայով, շփոթեցնում է, մինչ «The Old Religion»-ը և «And Love»-ը՝ Dessner-ի ազդեցությամբ, չափազանց մռայլ են, բայց փրկվում են Welch-ի անկեղծությամբ ու ձայնի գեղեցկությամբ։

Ալբոմի անկատարությունները հենց դրա ուժն են։ Welch-ը չի վախենում ազատվել և ստեղծագործական սահմանները ընդլայնել՝ ավելի սուր տարածքներում։ Վերջնական արդյունքը, չնայած երբեմն անկառավարելի, միշտ հետաքրքիր է՝ նրա երաժշտության ձայնն ու ուժը նշանակություն ունեն. ցավի ու հուզական ճգնաժամի պահին երբեմն լավագույնը գոռալն ու ողբալն է՝ հույս ունենալով, որ ինչ-որ մեկը կլսի և կմիանա։

Արվեստ, հայտնիություն և խոցելիության արժեքը

Florence Welch-ը երբեք այսքան անկեղծ չի եղել իր արվեստի պահանջների մասին։ Անձնական ցավի ու հանրային բեմի լարվածությունը ամբողջ ալբոմում զգացվում է։ «Միակ տեղը, որտեղ ինձ իսկապես իմն եմ զգում, երգեր ստեղծելն է», — ասում է նա՝ ընդգծելով ալբոմի թերապևտիկ բնույթը։ Հայտնիությունը նրա համար «փոքր նվաստացումների» շարք է՝ երբեք նպատակ, միշտ աշխատանքի հետևանք։ «Ես երբեք չեմ ուզել ավելի հայտնի լինել, քան հիմա։ Սա իմ կարողության սահմանն է»։

Նրա զրույցները Mitski-ի նման արվեստագետների հետ ընդգծում են բեմի և աշխատանքի միջոցով ստեղծվող բացառիկ մտերմությունը՝ այն կապը, որը ձևավորվում է խոցելիությամբ ու սեփական վերքերը կիսելու պատրաստակամությամբ։ Welch-ի կարողությունը տրավման վերածել հանրային տոնակատարության՝ նրա գլխավոր տաղանդն է։ Նա ոչ միայն երգում է տառապանքի մասին, այլ հրավիրում է ունկնդիրներին իր հետ գոռալ՝ աղմուկի մեջ ազատություն գտնելու։

«Everybody Scream»-ը փոփոխության ուժի վկայությունն է։ Ալբոմ, որն ծնվել է կատաստրոֆայից, ձևավորվել է համագործակցությամբ և առաջնորդվում է գոյատևելու ուժեղ կամքով։ Welch-ի ձայնը՝ դուռ, երգերը՝ մանտրա, բեմը՝ ծես։ Այս տասներկու տրեկներում նա առաջարկում է ոչ միայն ազատագրում, այլ նաև կախարդական վերականգնման ուղեցույց՝ կոտրված աշխարհում։

Վերլուծություն․ «Everybody Scream»-ը Florence Welch-ի ամենահամարձակ և համագործակցային աշխատանքն է՝ տրավման արվեստի, իսկ արվեստը՝ հանրային ազատագրման արարողության վերածելով։ Նրա անկատարությունը արտացոլում է այն խառնաշփոթ գեղեցկությունը, որը փորձում է որսալ՝ դարձնելով ալբոմը ոչ միայն երաժշտական, այլ նաև գոյատևման ծես։

Հեղինակ:Մաշա Սաշա
|
Հրապարակող:Ազատ TV Խմբագրություն

Ամենաթարմ