Ի՞նչ է պատկերված լուսանկարում
Այս սև-սպիտակ լուսանկարում գերմանացի դերասան Կոնրադ Վայդն է՝ Գվինպլենի իր հայտնի դերում։ Նրա դեմքին պատկերված է լայն, ստիպողական և անհանգստացնող ժպիտ, որը 1928 թվականի «Մարդը, որը ծիծաղում է» ֆիլմում ներկայացված վիրահատական խեղման հետևանք է։ Գրիմի հաստ շերտը և լույսի ու ստվերի խաղը ստեղծում են դիմակային տպավորություն, որը հաղթահարում է համր կինոյի սահմանափակումները՝ պատկերելով միաժամանակ ողբերգական և սարսափելի կերպար։ Աչքերի շուրջ թանձր ստվերները ավելի են ընդգծում դեմքի անբնականությունը՝ հանդիսատեսի ուշադրությունը կենտրոնացնելով շուրթերի կորագծի վրա։
Կադրի հետևում թաքնված պահը
Ֆիլմում Գվինպլենը մի ազնվականի որդի է, որի դեմքը Ջեյմս II թագավորի հրամանով վերածվել է մշտական ժպիտի՝ որպես վրեժխնդրության միջոց։ Լուսանկարը ֆիքսում է կերպարի էությունը. մի մարդ, որը ստիպված է ապրել որպես կրկեսային «արտառոցություն»՝ իր ներքին տառապանքը թաքցնելով անխուսափելի, սարսափելի ժպիտի հետևում։ Այս վիզուալ հակասությունը՝ մարդ, որը չի կարող դադարել ժպտալ նույնիսկ տառապելիս, դարձավ կերպարի ողբերգական հիմքը։ Մինչ այս կադրը, կերպարը թաքնված էր պալատական ստվերներում, իսկ դրանից հետո դարձավ տառապանքի և ժամանցի խորհրդանիշ՝ մարդ, որը կորցրել է իր անհատականությունը դաժան, արհեստական դիմակի պատճառով։
Լուսանկարի ծագումը
Թեև Universal Pictures-ի այս նկարահանման հրապարակում աշխատած լուսանկարչի անունը հիմնականում մնացել է անհայտ, այս կադրը 1928 թվականի դասական գովազդային լուսանկար է։ Այն տարածվել է թատրոններում և թերթերում՝ ֆիլմը գովազդելու համար։ Տասնամյակներ անց այն պահպանվել է Universal Studios-ի արխիվներում և դարձել փոփ-մշակույթի կարևոր մաս, որը կոմիքսների պատմաբանները համարում են Ջոկերի տեսողական դիզայնի ուղղակի նախահայրը։ Լուսանկարչի անանունությունը բնորոշ է այդ ժամանակաշրջանի ստուդիական աշխատանքներին, որտեղ լուսանկարը դիտարկվում էր որպես գովազդային նյութ, այլ ոչ թե հեղինակային արվեստ։ 2017 թվականին Universal-ի կողմից իրականացված 4K վերականգնումը թույլ տվեց պահպանել այս պատմական կադրի մանրամասները։
Պատմական համատեքստ
«Մարդը, որը ծիծաղում է» ֆիլմի ազդեցությունը DC Comics-ի վրա անվիճելի է։ Երբ 1940-ականներին Բոբ Քեյնը, Բիլ Ֆինգերը և Ջերի Ռոբինսոնը ստեղծում էին Ջոկերին, նրանք հիմնվեցին հենց այս ֆիլմի վրա։ Քեյնը հաճախ էր պատմում, թե ինչպես Ֆինգերը ցույց տվեց իրեն Վայդի լուսանկարը՝ որպես Ջոկերի կերպարի հիմք։ Թեև Ջերի Ռոբինսոնը պնդում էր, որ ինքն է ստեղծել կերպարը, Վայդի կերպարի տեսողական ազդեցությունը մնում է փաստ։ Ֆիլմը՝ Պոլ Լենիի ղեկավարությամբ, գերմանական էքսպրեսիոնիզմի գլուխգործոց է, որը հայտնի է իր դեֆորմացված անկյուններով և լույսի ու ստվերի հակադրությամբ՝ արտացոլելով Առաջին աշխարհամարտից հետո Գերմանիայի հոգեբանական վիճակը։
Ինչո՞ւ է այն կարևոր մինչ օրս
Գրեթե մեկ դար անց այս լուսանկարը մնում է վիզուալ պատմվածքի ուժի վկայությունը։ Ջոկերի էսթետիկան անքակտելիորեն կապված է Գվինպլենի սառած ժպիտի հետ, ինչը հիշեցնում է, որ ժամանակակից դիցաբանության ամենահայտնի կերպարները հաճախ ծնվում են կինոյի պատմության մոռացված անկյուններում։ Այս կադրը դիտելով՝ մենք հետևում ենք պատմության ամենահայտնի չարագործներից մեկի ստեղծման ակունքներին՝ կապելով 1920-ականների եվրոպական կինոն ժամանակակից ամերիկյան կոմիքսների մշակույթի հետ։ Այս լուսանկարը ապացուցում է, որ մեկ կադրը կարող է սահմանել կերպարի ժառանգությունը սերունդների համար։