Այս խորհրդանշական լուսանկարում քառասուն կանայք՝ վառ ու գունագեղ հագուստներով, զբաղեցնում են մանհեթենյան դասական բրաունսթոունի դատարկ պատուհանների շրջանակները։ Ապակիներից և շրջանակներից զրկված շենքը կանգնած է որպես ժամանակավոր, կմախքային բեմ, իսկ ներքևում կայանված Rolls Royce-ը լրացնում է կոմպոզիցիան։ «Աղջիկները պատուհաններում» (Girls in the Windows) վերնագրով այս լուսանկարը պատկերում է գեղեցկության և հանգստության մի կարճ պահ՝ քաղաքային ավերածությունների ֆոնին՝ հավերժացնելով մի կառույց, որը քսանչորս ժամ անց հողին էր հավասարվելու։
Ի՞նչ է պատկերված լուսանկարում
Լուսանկարի կոմպոզիցիան ցնցող է իր կանխամտածված քաոսով և երկրաչափական ճշգրտությամբ։ Շենքի ճակատը ծառայում է որպես ցանց, որտեղ յուրաքանչյուր պատուհան շրջանակում է առանձին կերպարի։ Կանայք հագնված են 60-ականների նորաձևության վառ գույներով՝ կարմիր, դեղին, կապույտ, որոնք կտրուկ հակադրվում են շենքի մոխրագույն, մաշված քարին։ Ներքևում կայանված Rolls Royce-ը ավելացնում է բարձր նորաձևության սյուրռեալիզմի մի շերտ։ Լուսավորությունը, որը լուսանկարչի որդին անվանում է «աստվածային միջամտություն», ստեղծում է փափուկ, հավասարաչափ լույս, որը լուսանկարին հաղորդում է տիկնիկային տան տպավորություն։
Կադրի հետևում թաքնված պահը
Լուսանկարը ամերիկացի լուսանկարիչ Օրմոնդ Ջիգլիի մտահղացումն էր։ Իր ստուդիայի պատուհանից նա հետևում էր, թե ինչպես են սկսում քանդել հարևան շենքերը։ Տեսնելով դատարկ պատուհանները՝ նա որոշեց դրանք լցնել կյանքով։ Շենքի քանդմանը մնացել էր ընդամենը երկու օր, և Ջիգլին գործեց արագ։ Նա հավաքեց մոդելների, ընկերուհիների և նույնիսկ շինարարների ղեկավարի կնոջը, ով պայման էր դրել, որ ինքը նույնպես պետք է լինի լուսանկարում՝ պատուհանների շրջանակները հանելու դիմաց։ Ամբողջ գործընթացը լոգիստիկ բարդություն էր, որը պահանջում էր Ջիգլիի ճշգրիտ ղեկավարումը՝ հրշեջ սանդուղքից մեգաֆոնի օգնությամբ։
Լուսանկարիչը և պատմությունը
Օրմոնդ Ջիգլին (1925–2019) փորձառու մասնագետ էր, ով Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ ծառայել է որպես ռազմածովային լուսանկարիչ, իսկ հետո աշխատել Life և Time ամսագրերում։ Այս նկարահանման համար նա օգտագործել է 4×5 Graflex և Hasselblad 500C տեսախցիկներ։ Սա ոչ թե պատվեր էր, այլ անձնական ստեղծագործական նախաձեռնություն, որը Ջիգլին անվանում էր «իրադարձություն»։ Լուսանկարի հաջողությունը տասնամյակներ անց հասավ գագաթնակետին՝ շնորհիվ նրա որդու՝ Օգդեն Ջիգլիի, ով կառավարում է արխիվը և սահմանափակ քանակությամբ տպագրություններ է վաճառում կոլեկցիոներներին։
Պատմական համատեքստը և ժառանգությունը
Լուսանկարը ցայտուն հակադրություն է անցյալի քայքայվող ճարտարապետության և կանանց թարմ, վառ էներգիայի միջև։ Այն համարվում է պատմության մեջ ամենաթանկարժեք լուսանկարներից մեկը։ Իր ֆինանսական հաջողությունից զատ, այս աշխատանքը մնում է Ջիգլիի տեսլականի վկայությունը՝ ապացուցելով, որ նույնիսկ ամենաանցողիկ պահերը կարող են հավերժանալ արվեստի միջոցով։ Այն պահպանում է 1960-ականների Նյու Յորքի ոգին՝ միաձուլելով քաղաքային փոփոխությունները և մարդկային կապը՝ որպես անժամկետ գեղարվեստական արժեք։
Ինչու՞ է այն կարևոր այսօր
Այսօր լուսանկարը ծառայում է որպես կամուրջ դեպի անցյալի Նյու Յորք։ Ջիգլիի աշխատանքը ոչ միայն արվեստի գործ է, այլև պատմական փաստաթուղթ։ Այն ցույց է տալիս, թե ինչպես կարելի է ստեղծագործական մոտեցում ցուցաբերել նույնիսկ ամենաթշվառ պայմաններում։ Այն հիշեցնում է մեզ, որ նույնիսկ այն կառույցները, որոնք դատապարտված են կործանման, կարող են դառնալ գեղեցկության աղբյուր, եթե մենք ունենանք դրանք տեսնելու աչք և համարձակություն՝ գործելու։ Յուրաքանչյուր նոր տպագրություն, որը վաճառվում է, շարունակում է կենդանի պահել Ջիգլիի ժառանգությունը՝ դարձնելով այս լուսանկարը ոչ միայն 1960-ականների, այլև բոլոր ժամանակների ոգեշնչման աղբյուր։