Պատի Սմիթ. Ապրած կյանքը՝ բարձրաձայն
Հինգ տասնամյակից ավելի Պատի Սմիթը եղել է ոչ միայն երաժիշտ, այլև ապացույց՝ արվեստը կարող է լինել դիմադրության ուժ։ 1970-ականներին հայտնվելու պահից Սմիթը հրաժարվեց տեղավորվել սահմանների մեջ։ Նրա երաժշտությունը, պոեզիան և հուշագրությունները ձևավորվել են անհանգիստ ոգով, որը երբեք չի ենթարկվում։
Սմիթի վերջին հուշագիրը՝ «Հրեշտակների հացը», ավելի շատ կյանքի փիլիսոփայական խորհրդածություն է, քան ժամանակագրական պատմություն։ Գիրքը գալիս է այն ժամանակ, երբ արվեստագետի դերը հասարակությունում դարձել է առավել հրատապ։ Երբ երաժիշտներին ու գրողներին հաճախ ստիպում են լռել, Սմիթի ստեղծագործությունը հիշեցնում է, որ արտահայտվելը ոչ միայն իրավունք է, այլև անհրաժեշտություն։
Ինչպես ձևավորվեց խորհրդանիշը՝ պանկ պոետից հուշագիր
Պատի Սմիթը ծնվել է Չիկագոյում 1946-ին, բայց իր հոգևոր տունը գտել է Նյու Յորքում։ Քաղաքի կոպիտ ու կենսական ռիթմը դարձել է նրա արվեստի զարգացման ֆոն։ Նրա առաջին ալբոմը՝ «Horses»-ը (1975), կոտրեց ընդունված կանոնները՝ համադրելով պանկ ռոքն ու պոեզիան՝ ստեղծելով նոր տեսակ ձայն՝ անթաքույց, անկեղծ և քաղաքական։
Սմիթի վերելքը համընկավ հասարակական ցնցումների շրջանի հետ։ Վիետնամի պատերազմը խոր հետքեր էր թողել ամերիկյան հասարակությունում, իսկ քաղաքացիական իրավունքների շարժումը ոգեշնչել էր միլիոնավոր մարդկանց։ Այս մթնոլորտում Սմիթի ստեղծագործությունը դարձել էր խորապես նշանակալից։ Նա երգում էր անարդարության և հույսի, զայրույթի և փրկության մասին՝ կապ հաստատելով այն լսարանի հետ, որը նրանում տեսնում էր իսկական ապստամբ։
Նրա հուշագրությունները, սկսած «Just Kids»-ից (2010), պատմում են ոչ միայն իր ճանապարհը, այլև մի ողջ դարաշրջանի ոգին։ Գիրքը ներկայացնում է բարեկամության, սիրո և ստեղծագործական պայքարի մտերմիկ պատկերներ, որոնք մեծ ազդեցություն են ունեցել նաև երաժշտությունից դուրս։ Սմիթը գրում է իր հարաբերության մասին լուսանկարիչ Ռոբերտ Մապլթորպի հետ, գեղեցկության որոնման ու արվեստի համար ամեն ինչ զոհաբերելու պատրաստակամության մասին։ Քննադատները գովել են գիրքը՝ որպես 20-րդ դարի մեծահասակ դառնալու պատմություն։
«Հրեշտակների հացը». ստեղծագործականությունը՝ դժվարությունների դեմ
Սմիթի նոր հուշագիրը՝ «Հրեշտակների հացը», շարունակում է հիշողության և իմաստի որոնումը։ Վերնագիրը՝ վերցված Աստվածաշնչից, արտացոլում է նրա հետաքրքրությունը սրբության և սովորականի նկատմամբ։ Այս էջերում Սմիթը միավորում է երազները, պոեզիայի հատվածները և առօրյա պահերը՝ ցույց տալով, որ ստեղծագործությունը ծնվում է թե՛ ուրախությունից, թե՛ տառապանքից։
Սմիթի գրությունը գրավիչ է ոչ միայն լեզվի վարպետությամբ, այլև կյանքի անկանոն ու ոչ միշտ գեղեցիկ կողմերին առերեսվելու համարձակությամբ։ Նա գրում է կորուստի ու հիասթափության մասին, այն հոգնածության մասին, որն ուղեկցում է արվեստի ձգտումը, ինչպես նաև այն մենակության մասին, որ զգում են չհամակերպվողները։ Սակայն միշտ կա հույսի թելը՝ հավատ, որ արվեստը կարող է ցավը դարձնել գեղեցիկ։
Սմիթի մտորումները գալիս են այն ժամանակ, երբ շատ արվեստագետներ վերանայում են իրենց հանրային դերերը։ Ինչպես նշում է iNews-ը, երաժիշտներին ու գրողներին հաճախ ստիպում են լռել՝ խուսափելով քաղաքական կամ հասարակական թեմաներից։ Սմիթի կյանքն ու ստեղծագործությունը հակադրվում են այդ մոտեցմանը։ Նա երբեք չի առանձնացրել արվեստն ու ակտիվիզմը՝ պնդելով, որ ստեղծել նշանակում է արձագանքել աշխարհի խնդիրներին ու հաղթանակներին։
Ժառանգություն և ազդեցություն. «Անհեթեթության սերնդի» ոգեշնչումը
Սմիթի ազդեցությունը շատ ավելի լայն է, քան իր երաժշտությունն ու գրականությունը։ Նա դարձել է նշաձող «անհեթեթության սերնդի» համար՝ նրանց, ովքեր մերժում են ցինիզմը և ընդունում հույսի անհեթեթությունը դժվար ժամանակներում։ Երիտասարդ արվեստագետներն իրենից ոգեշնչվում են ոչ միայն երաժշտական ոճի, այլև նրա վերաբերմունքից՝ միշտ անկեղծ մնալու համարձակությամբ, անգամ եթե դրա գինը բարձր է։
Սմիթը համագործակցել է բազմաթիվ երաժիշտների, պոետների և նկարիչների հետ՝ մշտապես որոնելով սահմանները ընդլայնելու նոր ուղիներ։ Նրա ելույթները շարունակում են լինել էներգետիկ, նշանավոր նրա տարիքի հետ անհամեմատ ուժով։ Անկախ նրանից, թե նա պոեզիա է կարդում գրախանութում, կամ «Because the Night»-ը երգում մեծ բեմում, Սմիթի ներկայությունը անմիջապես զգացվում է։
Հարցազրույցներում Սմիթը հաճախ խոսում է տոկունության կարևորության մասին։ Նա ընդունում է արվեստագետի դժվարությունները՝ ֆինանսական անորոշություն, քննադատություն, երկար ժամեր ստեղծագործելու համար։ Սակայն պնդում է, որ այս ամենի արդյունքը շատ ավելի մեծ է։ Արվեստը նրա համար գոյատևման ձև է՝ աշխարհում սեփական տեղը պահանջելու միջոց։
Շարունակվող խոսակցություն. արվեստ, քաղաքականություն և մարդկայնություն
Սմիթի կարիերան վկայում է, որ արվեստագետները պատասխանատու են արձանագրելու իրականությունը։ Նա բազմիցս խոսել է տարբեր հարցերի մասին՝ սկսած կլիմայի փոփոխությունից մինչև մարդու իրավունքներ՝ իր ակտիվիզմը համարելով արվեստի շարունակություն։ Ինչպես նշում է iNews-ը, «երաժշտությունն ու քաղաքականությունը չեն խառնվում» կարծրատիպը ոչ միայն հնացած է, այլև վտանգավոր։ Սմիթի նման արվեստագետները հիշեցնում են, որ ստեղծագործականությունը անբաժանելի է խղճից։
Նրա խոսքերը հնչում են այն ժամանակ, երբ շատերը իրենց անզոր են զգում։ Սմիթը խրախուսում է իր ընթերցողներին ու լսողներին՝ ուժ գտնել անկեղծության մեջ, արվեստը դիտել որպես քաոսի իմաստավորման միջոց։ Նա մերժում է այն միտքը, որ երաժիշտը պետք է ծառայի միայն հանդիսատեսին կամ կարգին։ Փոխարենը, նա կոչ է անում արվեստագետներին լինել «իրենց արվեստի ծառաներ»՝ հետևել ճշմարտությանը, անգամ երբ դա անհարմար է։
Սմիթի ազդեցությունը տեսանելի է նոր սերնդի երաժիշտների և գրողների մոտ, որոնք չեն լռում։ Անկախ նրանից՝ դա Իսրայելի դիրիժոր Իլան Վոլկովն է, որ խոսում է բռնության դեմ, թե երիտասարդ պոետները, որոնք պայքարում են կլիմայի արդարության համար, Սմիթի embodies ապստամբության ոգին շարունակվում է ոգեշնչել։
Եզրակացություն. Ինչու Պատի Սմիթը դեռ կարևոր է
Պատի Սմիթի պատմությունն ավարտված չէ։ Յուրաքանչյուր նոր նախագծով նա ինքն իրեն վերագտնում է՝ ցույց տալով, որ ստեղծագործականությունը չունի տարիքի կամ սահմանների սահմանափակում։ Նրա հուշագրությունները ընթերցողին հրավիրում են խորհել սեփական կյանքի մասին, գտնել իմաստ առօրյայում և ընդունել գոյության անորոշությունը։
Այն աշխարհում, որտեղ հաճախ պահանջվում է հարմարվել, Սմիթի ձայնը հույսի նշան է նրանց համար, ովքեր ուզում են ապրել և ստեղծագործել իրենց ձևով։ Նրա ժառանգությունը ոչ միայն իր ձայնագրություններում կամ գրքերում է, այլև այն անհատներում, որոնց նա ոգեշնչել է՝ խոսել, երազել մեծ և երբեք չներում տարբեր լինելու համար։
Սմիթի կյանքն ու ստեղծագործությունը հիշեցնում են, որ արվեստը պարզապես արտադրանք չէ, այլ՝ դառնալու ընթացք։ Նրա մերժումը լռության, անկեղծության ընդունումը և ճշմարտության նկատմամբ նվիրվածությունը նրան դարձնում են մշտապես արդիական ապստամբ։ Փոփոխությունների ժամանակներում մեզ ավելի քան երբևէ պետք են նման ձայներ՝ ոչ թե ասելու ինչ մտածել, այլ ցույց տալու, թե ինչ է նշանակում լիովին մարդ լինել։