Ազգային թատրոնը միշտ էլ եղել է վերափոխման խորհրդանիշ, սակայն այսօրվա սեզոնը նորովի է ձևակերպում այդ կանոնը։ Երբ Ինդու Ռուբասինգհամը ստանձնում է տնօրենի պաշտոնը, հանդիսատեսը ականատես է լինում թատերական կյանքի աշխույժ ցնցումներին՝ այնպիսի փոփոխություններով, որոնք կասկածի տակ են դնում ընդունված չափանիշներն ու վերաիմաստավորում «ազգային» բեմադրության հասկացությունը։
Ռեփ, հեգնանք և հին հունական ողբերգություն՝ նորովի
Ռուբասինգհամի առաջին բեմադրությունը՝ ժամանակակից «Բաքոսուհիները», որքան սադրիչ է, այնքան էլ արտահայտիչ։ Նիմա Թալեղանիի ադապտացիան հին հունական դրաման տեղափոխում է ռեփով հագեցած, ժամանակակից աշխարհ։ Այստեղ Դիոնիսոսը ոսկեգույն հուդիով է, բաքոսուհիների խումբը այլևս անանուն զանգված չէ, այլ կենսագրությամբ ու կերպարով հարուստ կանայք, իսկ խոսքը լցված է ժամանակակից ժարգոնով։ Թատերասեր ավանդականները կարող են դժգոհել «fam», «cuz» տերմիններով ավարտվող նախադասություններից, բայց ներկայացման նպատակը հստակ է․ սա թատրոն է ներկայի, ոչ միայն անցյալի համար։
Ռոբերտ Ջոնսի ձևավորած բեմը տարբեր կերպ է կերպարանափոխվում՝ մերթ դառնալով մարմարե աստիճաններ, մերթ՝ կինեմատոգրաֆիկ տարածքներ Օլիվեր Ֆենվիքի լուսավորման ներքո։ Քեյթ Փրինսի շարժումները լեցուն են էներգիայով՝ հաճախ նույնիսկ ավելի, քան սցենարը, որը, չնայած իր համարձակությանը, երբեմն կորցնում է զգացմունքային խորությունը հումորային շեշտադրումների մեջ։
Այնուամենայնիվ, Ռուբասինգհամի ռիսկային քայլը ցույց է տալիս փոփոխության նշաններ։ Ազգային թատրոնը պարզապես հին ճանապարհով չի քայլում․ այն հրավիրում է հանդիսատեսին վերաիմաստավորելու, թե ինչ կարող է ասել հունական ողբերգությունը մերօրյա սոցիալական տագնապների մասին։ Պիեսի՝ օտարության և կասկածի թեման արդիական է այն աշխարհում, որտեղ ինքնության և ընդգրկման հարցերը շարունակում են քննարկվել։
Իռլանդական ժառանգությունը՝ բրիտանական բեմում
«Բաքոսուհիների» կողքին Ազգային թատրոնը նշում է իր ինքնության մեկ այլ կողմը՝ իռլանդական դրամատիկ ավանդույթը։ Ջոն Միլինգտոն Սինգի «Արևմտյան աշխարհի պլեյբոյը» ներկայացման դերասանական կազմի ամբողջականացումը կարևոր իրադարձություն է։ Իռլանդիայի Ազգային թատրոնի՝ Abbey Theatre-ի գեղարվեստական ղեկավար Քեթրինա Մակլոֆլինի կողմից բեմադրված այս վերականգնումը խոր կապ ունի մշակութային փոխանակման հետ։
Նիկոլա Քաուգլան, Էաննա Հարդվիկ և Սիվոն ՄակՍվինիի նման աստղերը գլխավորում են դերասանական կազմը, որը համատեղում է ճանաչված և նորանոր տաղանդներ։ Ներկայացումը հարգանքի տուրք է Սինգի ժառանգությանը՝ բրիտանական բեմին փոխանցելով իռլանդական դրամայի վայրի, հումորային և երբեմն վիճելի ոգին։ Ստեղծագործական թիմը՝ Քեյթի Դավենպորտ (բեմ և հանդերձանք), Ջեյմս Ֆարնքոմբ (լուսավորում) և Աննա Մալարկի (երաժշտություն), խոստանում է տեսողական և ձայնային հարուստ փորձ։
Դեկտեմբերի 2025-ից փետրվարի 2026-ը բեմադրվող պիեսը ոչ միայն պատմության հիշեցում է, այլ երկխոսություն՝ երկու ազգերի թատերական ավանդույթների միջև, unfolding Ազգային թատրոնի բեմում։
Ուելսացի դերասաններ և ազգային հպարտություն
Մինչ Լոնդոնի Ազգային թատրոնը վերաիմաստավորում է դասականները, Ուելսում ևս հետաքրքիր իրադարձություն է տեղի ունենում։ Էմիի մրցանակակիր Մեթյու Ռիսը, ոգեշնչված Մայքլ Շինի հասարակական ակտիվությունից, վերադառնում է ուելսական բեմ՝ 20 տարվա ընդմիջումից հետո։ Նրա մենաշնորհային ներկայացումը՝ «Բերտոնին խաղալը», և՛ Ռիչարդ Բերտոնի հարյուրամյակին նվիրված տուրք է, և՛ նորաստեղծ Ուելսի ազգային թատրոնի կոչ։
Ռիսի ուղին՝ Կարդիֆից մինչև միջազգային ճանաչում, արտացոլում է հենց Բերտոնի պատմությունը։ Մարկ Ջենկինսի գրված և Բարտլետ Շերի բեմադրած ներկայացումը պատկերում է Բերտոնի վերելքը, անձնական պայքարներն ու անսպառ ազդեցությունը։ Ռիսի համար այս հնարավորությունը և՛ անձնական է, և՛ խորհրդանշական․ «Ես ուզում էի դերասան դառնալ, որովհետև Բերտոնն էր ինձ ոգեշնչել»,– ընդգծում է նա։
Մայքլ Շինը, ով կանգնած է Ուելսի ազգային թատրոնի ստեղծման հիմքում, սա դիտում է որպես ավանդույթի փոխանցում։ Ներկայացումները կեզրափակվեն Բերտոնի ծննդավայրում՝ հնարավորություն տալով տեղացիներին կապվել իրենց թատերական ժառանգության հետ։ Ինչպես նշում է խորհրդական Սեն Ֆիլիպսը, Բերտոնի ժառանգությունը ոգեշնչում է նոր սերունդներին՝ ներգրավվելու արվեստի մեջ՝ ապացուցելով, որ ազգային թատրոնները կարող են լինել թե՛ տեղական, թե՛ համաշխարհային ազդեցությամբ։
Փոփոխություն և ավանդույթ․ հավասարակշռության որոնում
Ազգային թատրոնի ներկա սեզոնը վախենալու տեղ չունի։ «Բաքոսուհիների» ռեփային թռիչքը և իռլանդական վերականգնման մշակութային տոնն ընդգծում են նորարարություն և ավանդույթի հանդեպ հարգանքը։ Միաժամանակ Ուելսի ազգային թատրոնի ձևավորումը ընդգծում է տարածաշրջանային ձայների կարևորությունը թատերական ամբողջական լանդշաֆտում։
Այս ամենը միավորում է պատմությունների հանդեպ նվիրվածությունը՝ պատմություններ, որոնք արտացոլում են, մարտահրավեր են նետում և ոգեշնչում։ Ազգային թատրոնը՝ լինի Լոնդոնում, թե Ուելսում, ավելին է, քան պարզապես շենք կամ ինստիտուտ․ այն կենդանի երկխոսություն է անցյալի և ներկայի, տեղական և միջազգային, փորձառու և սկսնակների միջև։
Ինչպես ընդգծում է Ռուբասինգհամի դեբյուտը, կանխատեսելի ծրագրավորման օրերը անցյալում են։ Հանդիսատեսը կարող է սպասել համարձակ ընտրությունների, նոր ձևերի և, ամենակարևորը, թատրոնի, որը հարցնում է․ ում պատմություններն ենք ներկայացնում և ինչու՞։
Այս սեզոնում Ազգային թատրոնը պարզապես ներկայացումներ չի բեմադրում՝ այն բեմադրում է փոփոխություն։ Ռուբասինգհամի ռիսկի պատրաստակամությունը, իռլանդական և ուելսական ժառանգության տոնումը, ընդգրկման և նորարարության վրա կենտրոնացումը ցույց են տալիս այն ապագան, որտեղ ազգային թատրոնները դառնում են մշակութային երկխոսության խթանողներ, այլ ոչ թե միայն ավանդույթի պահապաններ։